domingo, 14 de diciembre de 2008
jueves, 6 de noviembre de 2008
REVOLUTIONN!!!!!!
JAAEN ESAS HERMOSAS TABLAS ESTAREMOS EN BREVE BAILANDO UN BUEN ROCK AND ROLL..
DIGO ESTAREMOS POR QUE SOMOS DOS PELOTAS QUE LO HAREMOS, JA GERO Y YO ,ENTRE OTROS..
SE QUE ANDRE Y NOE ESTARAN ENSAYANDO EN ESE MOMENTO ASIQUE TRANQUI ,DESPUES VEREMOS EL VIDEO, PERO LOS DEMAS SI PUEDEN Y QUIEREN LOS ESPERAMOS, ES EL MARTES 18 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HORAS.
BESOSSSSSS
NOS VEMOS
AGUANTE EL BLOGG
lunes, 3 de noviembre de 2008
LA RESURRECCION DEL BLOG!!!!
HOLA! DESDE LA MÁS LEJANA TUMBA OS INVOCO OH ESPÍRITUS CHOCARREROS PARA QUE REGRESEN Y AVIVEN ESTE MUSTIO BLOG!!!! NO LO DEJEMOS CAER EN LOS ESPIRALES DEL OLVIDO.
OS INVITO A PARTICIPAR Y VOLVER A DARLE EL BRILLO QUE NO HACE TANTO TUVO!
VAMOS CHIQUITOS!!!!!! VAMOOOOOOOOS!!!!!!!
OS INVITO A PARTICIPAR Y VOLVER A DARLE EL BRILLO QUE NO HACE TANTO TUVO!
VAMOS CHIQUITOS!!!!!! VAMOOOOOOOOS!!!!!!!
jueves, 23 de octubre de 2008
Holaaaaa
holaaa siguen entrando a este querido blog??
q sobreviva eh, no lo dejen caer.
Quiero decirles que con todo esto que me paso, (si bien aun falta tiempo para recurperarme del todo) me cayo la famosa ficha , va no se si famosa, es una ficha que uno simepre sabe que esta pero por una cosa u otra le resta importancia.
Mi ficha me hizo dar cuenta (entre muchas otras cosas), que la vida a veces la complicamos por q tenemos ganas , nada mas, si uno la ve mas simple ,es mas simple y placentera, valoremos lo que realmente tiene importancia lo demas ya tendra solucion , .
Con esto les queiro decir que los quiero mucho y soy feliz de haberlos conocido y que los amigos son un regalo que nos hacemos todos los dias y que debemos trabajar para mantenerlos.
Gracias...
Y ahora los invito para la fiesta del sabado, ya les mande mail, pero por si las moscas....
Sabado 00hs
$10 c consumision
en el mismo lugar de siempre
Constitucion 5947
nos vemos
besosssss
Marianella
q sobreviva eh, no lo dejen caer.
Quiero decirles que con todo esto que me paso, (si bien aun falta tiempo para recurperarme del todo) me cayo la famosa ficha , va no se si famosa, es una ficha que uno simepre sabe que esta pero por una cosa u otra le resta importancia.
Mi ficha me hizo dar cuenta (entre muchas otras cosas), que la vida a veces la complicamos por q tenemos ganas , nada mas, si uno la ve mas simple ,es mas simple y placentera, valoremos lo que realmente tiene importancia lo demas ya tendra solucion , .
Con esto les queiro decir que los quiero mucho y soy feliz de haberlos conocido y que los amigos son un regalo que nos hacemos todos los dias y que debemos trabajar para mantenerlos.
Gracias...
Y ahora los invito para la fiesta del sabado, ya les mande mail, pero por si las moscas....
Sabado 00hs
$10 c consumision
en el mismo lugar de siempre
Constitucion 5947
nos vemos
besosssss
Marianella
jueves, 9 de octubre de 2008
muñeco nuevo
gente si quieren ver mas arte y en persona a mini rose, teatro auditorium, sala Astor Piazzola, hasta el domingo de mañana y tarde, hasta las 12 3o y de 14 30 a 19 hs.
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Despedida momentanea
Chicos, con tristeza debo comunicarles que lamentablemente no voy a poder seguir en el taller. Salgo los martes 9, 9 y cuarto, y llego al taller 9 y media, es mucho lo que se queda atràs. Ademàs al otro dia entro a las 8 y la verdad que estoy reventado, no me da. Ya algunos saben que estoy en la mira en el trabajo y no puedo llegar tarde ni mandarme ninguna, debo tener cuidado!!!!
Igual el martes que viene voy al taller a la salida para charlar con Moni y todos!!!!!
Son años duros!!!! Pero vendràn mejores, no?
Igual podemos ir a fiestas y demàs!!!!! La fiesta de disfraces no sé porque estoy muy mal de plata!!!!!!!
Besos y si o si me quiero encontrar con ustedes en un escenario en el futuro!!!!
Los quiero
Mariano
Igual el martes que viene voy al taller a la salida para charlar con Moni y todos!!!!!
Son años duros!!!! Pero vendràn mejores, no?
Igual podemos ir a fiestas y demàs!!!!! La fiesta de disfraces no sé porque estoy muy mal de plata!!!!!!!
Besos y si o si me quiero encontrar con ustedes en un escenario en el futuro!!!!
Los quiero
Mariano
martes, 23 de septiembre de 2008
Hola chicos
Hola... gracias x los saluditos, no he venido a trabajar estos dias x lo tanto no habia pc.
estoy un poco mejor, al menos no duele tanto,aunq sigo manca x varios dias mas y eso la verdad me complica la vida , x ej, no estoy manejando.....
hoy voy al taller ,aunq sea a ver y desp nos vamos p casa si?,hace mucho q no nos juntamos, gero dani juan ,vayan a la salida, ademas tenemos un tutu menos si podes ger anda y nos repartimos c lisandro.
besos nos vemos a la noche.
mari
estoy un poco mejor, al menos no duele tanto,aunq sigo manca x varios dias mas y eso la verdad me complica la vida , x ej, no estoy manejando.....
hoy voy al taller ,aunq sea a ver y desp nos vamos p casa si?,hace mucho q no nos juntamos, gero dani juan ,vayan a la salida, ademas tenemos un tutu menos si podes ger anda y nos repartimos c lisandro.
besos nos vemos a la noche.
mari
lunes, 22 de septiembre de 2008
REUNION DE PELOTEROS HISTORICOS
SI HAY REUNION AVISAME MARIAN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! POR DIOS QUE QUIERO VERLOS BESOS. GERO
jueves, 18 de septiembre de 2008
SANA SANA MARIANELLA
Mary, espero que estés mejor y no muy dolorida!!!!!
Tal vez podamos vernos para el domingo, festejar la primavera, no?
Un beso!!!!!
Mariano
Tal vez podamos vernos para el domingo, festejar la primavera, no?
Un beso!!!!!
Mariano
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Holaa
Hola chicos
perdon por suspender tan de ultima la cena, la verdad que todo el dia me dolio el brazo ,me tenia que hacer una ecografia, me desgarre el brazo.... un re bajon, ademasde q me duele, es mi bazo izq (soy zurda) y ademas que tengo que descansar de bailar unos dias, eso es lo q mas bronca me da,tengo q tener el brazo lo mas quieto posible ...uffaa..
Igual si hacen algo el finde avisen, que no sean fiestas y esas cosas que tientan a moverme jaa.
Muchos besos
Nos vemos
Mary
perdon por suspender tan de ultima la cena, la verdad que todo el dia me dolio el brazo ,me tenia que hacer una ecografia, me desgarre el brazo.... un re bajon, ademasde q me duele, es mi bazo izq (soy zurda) y ademas que tengo que descansar de bailar unos dias, eso es lo q mas bronca me da,tengo q tener el brazo lo mas quieto posible ...uffaa..
Igual si hacen algo el finde avisen, que no sean fiestas y esas cosas que tientan a moverme jaa.
Muchos besos
Nos vemos
Mary
lunes, 15 de septiembre de 2008
¡¡COMO ME FALLARON TODOS EH!!! JAA
Nadie, ni unos de los pelota fue a la fiesta, ..q mal... ,estuvo muy buena, igual los perdono x q los quiero mucho
Nos juntamos mañana desp del taller?, Aparecio Gero ,quiere vernos.
Juanchi dale venite vos tb, nos esncontramos a la salida del taller, si? Dani tb.
Besos
nos vemos
Mary
Nos juntamos mañana desp del taller?, Aparecio Gero ,quiere vernos.
Juanchi dale venite vos tb, nos esncontramos a la salida del taller, si? Dani tb.
Besos
nos vemos
Mary
¡¡¡COMO ME FALLARON EH!!! JAA
Holaa
Nadie, ni uno de los pelotas vino a la fiesta ...q mal...., estuvo muy buena, igual los perdono x q los quiero mucho
Mañana nos juntamos desp del taller?Aparecio Gero ,quiere vernos,
Juanchi hace el esfuerzo por mañana dale, venite a la salida, dani tb.
Besos
nos vemos mañana
Mary
Nadie, ni uno de los pelotas vino a la fiesta ...q mal...., estuvo muy buena, igual los perdono x q los quiero mucho
Mañana nos juntamos desp del taller?Aparecio Gero ,quiere vernos,
Juanchi hace el esfuerzo por mañana dale, venite a la salida, dani tb.
Besos
nos vemos mañana
Mary
jueves, 11 de septiembre de 2008
Obras de Teatro en la Red
Chicos, les dejo una direcciòn de mail donde pueden encontrar obras de teatro de autores latinoamericanos para bajar gratis!!!!
Mary,si todo sale bien nos vemos el sàbado!!!!
Les cuento que a partir de la semana que viene empiezo a trabajar a la tarde, con el inconveniente que salgo 20:45, por lo que voy a estar en el taller a eso de las 9. Si Paty no tiene problema, seguirè yendo, aunque obviamente una hora despues, ja!
Besos!!!!!!
Mariano
Jaaaaa
No les di la direccion
CONSTITUCION 5947, EN EL CLIB, EL MISMO LUGAR DE LA OTRA VEZ DE LOS ANTIFACES.
BESOSSS
CONSTITUCION 5947, EN EL CLIB, EL MISMO LUGAR DE LA OTRA VEZ DE LOS ANTIFACES.
BESOSSS
Fiesta el sabado 13 a las 23 hs.
Hola chicos
la fiesta la hacemos el sabado al final, ojala puedan ir todos, se que esta la de UBU tb pero bueno fijense ,todo bien.
Vamos a cobrar 10 p la entrada y es canilla libre de cerveza ( la entrada es para pagar la bebida , la musica y seguridad).
Ojola los vea a todos, avisenme y paso buscar a algunos si quieren ,.
Besosss
Nos vemosss
Lleven la misma buena onda de siempre, nos vamos a divertir.
Los quiero
Besos
Mary
la fiesta la hacemos el sabado al final, ojala puedan ir todos, se que esta la de UBU tb pero bueno fijense ,todo bien.
Vamos a cobrar 10 p la entrada y es canilla libre de cerveza ( la entrada es para pagar la bebida , la musica y seguridad).
Ojola los vea a todos, avisenme y paso buscar a algunos si quieren ,.
Besosss
Nos vemosss
Lleven la misma buena onda de siempre, nos vamos a divertir.
Los quiero
Besos
Mary
lunes, 8 de septiembre de 2008
HOLA! CON MAYUSCULAS!
HOLA CHICOS...ANTE TODO NOE MUY FELIZ CUMPLEAÑOS , TE MENSAJEE PERO NUNCA ME RESPONDISTE, ME LLEGO LO DE IR A TU CASA PERO TUVE EL CUMPLE DE MI PRIMA Y NO PUDE SAFAR, NOSE...ESTUVE MUY COLGADO CON MIS COSAS PERO NO ME OLVIDO NUNCA DE USTEDES, DE NADIE NADIE...SI SE JUNTAN MAÑANA AVISENME POR FAVOR QUE MAÑANA VOY (MARTES), MARIAN ESPERO QUE ANDES BIEN, ESTOY SIN INTERNET ASIQUE IMPOSIBLE CONECTARME, JUAN QUERIDO (PUTO VIEJO DEL ALMA), BUENO SE BIENEN UNOS MATES ALGUNA TARDE DE ESTAS, MARIANO EXTRAÑO TU SARCASMO A PRUEBA DE NEUSTADS, DANI BUENO, TENEMOS PAPI ESTA SEMANA, ANDRE QUERIDA TE COMISTE LOS CHOCOLATES YA?, BUENO GENTE DIVINA ESPERO VERLOS MAÑANA Y SI NO PRONTO BESOS G!.
PD: "MARIAN TENES EL DVD?"...
PD: "MARIAN TENES EL DVD?"...
jueves, 4 de septiembre de 2008
FELIZZZZ CUMPLEAÑOSSSS!!!!!!!!
QUE LOS CUMPLAS MUY FELIZ NOE
PASALA GENIAL,
LA NIÑITA DEL GRUPO YA ES MAYOR DE EDAD....
BESOS Y NOS VEMOS EL SABADO
TE QUIERO
MARY
miércoles, 3 de septiembre de 2008
FELIZ CUMPLEAÑOS NOE!!!!!!!!!
Espero que la pases muy bien y ya festejaremos!!!!!!!!
besos!!!!!
Mariano
sábado, 30 de agosto de 2008
viernes, 29 de agosto de 2008
Elementos Básicos del Teatro
El teatro constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto.estos elementos son:
Texto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.
Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavsky siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Etienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos.
Otros elementos
De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.
En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminación. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepción escénica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mascaras —trágicas o cómicas— y las túnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica — se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo —. En la actualidad, la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje.
Texto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.
Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski
Actuación
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavsky siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Etienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos.
Otros elementos
De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.
En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminación. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepción escénica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mascaras —trágicas o cómicas— y las túnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica — se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo —. En la actualidad, la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje.
martes, 26 de agosto de 2008
Feliz cumple Mary!!!
Como no pude estar presente en tu cumple, te hago llegar un humilde obsequio. Un poema de Antonio Machado que me pareció que nos identifica a los que transitamos esta aventura del actuar:
No está mal
este yo fundamental,
contingente y libre, a ratos,
creativo, original;
este yo que vive y siente
dentro la carne mortal
¡ay! por saltar impaciente
las bardas de su corral.
Daniel Blengio
lunes, 25 de agosto de 2008
Podriamos juntarnos desp del taller ,no??
Si , podriamos
me gustaria ,venganse a comer las papas y palitos que quedaron del sabado,jaa
nos vemos en el taller y de ahi el que quiera a mi hogar a chusmear, dany, gero, juanchi, vayan a la salida del taller o bien a casa , como quieran, si quieren lleven la guitarra, pero hacemos acustico ehh, jaa y bajito.
besoss
los quiero
Mary
me gustaria ,venganse a comer las papas y palitos que quedaron del sabado,jaa
nos vemos en el taller y de ahi el que quiera a mi hogar a chusmear, dany, gero, juanchi, vayan a la salida del taller o bien a casa , como quieran, si quieren lleven la guitarra, pero hacemos acustico ehh, jaa y bajito.
besoss
los quiero
Mary
viernes, 22 de agosto de 2008
Teatro el Viernes, Cumpleaños el Sabado
Hola Hola Hola, les cuento que hoy viernes en el Club del Teatro hay una obra dirigida por el protagonista de Ubù (para los que la vieron). Los que quieran podemos encontrarnos ahi (la funcion es 21:30) y despues ir a tomar algo o lo que de.
Los que quieran ir al cumple de Mary, nos podemos juntar en el centro para ir en grupete, quieren?
Besos miles
Mariano
Los que quieran ir al cumple de Mary, nos podemos juntar en el centro para ir en grupete, quieren?
Besos miles
Mariano
jueves, 21 de agosto de 2008
Sabado 23/8 23 hs aprox.!!!!!!
Hola.
Bueno les confirmo dia hora y lugar del cumple.
La direccion es Alice 5767, (casa redonda)barrio caisamar para el que no ubique a dos cuadras de Estrada, a ver, el q vaya en cole, x ejemplo lo deja en estrada y ortega y gasset(q es la contuniacion de los andes) el 553 y 555, tb los deja en O y G y Acevedo el 543 o en Constitucion q es a 10 cuadras el 551 y 552.
Yo llevo a algunos si quieren pero voy a ir mas temprano asiq me mandan mensajito.
Por fa lleven bebida , y mucha buena onda, espero verlos a todos los pelota de nuevo .
Besosssss
Los quierooo
Mary
martes, 19 de agosto de 2008
Que emocion! Que descalabro! Que Escandalo!
La realidad tiene muchas dimensiones que conviven, se encuentran, se entrelazan. Una dimension se descalabra se desintegra, otras siguen su camino, como debe ser, gracias al esfuerzo de muchas personas. El taller seguirà viviendo y produciendo aunque ninguno de nosotros estè, porque siempre hay alguien, siempre hay gente dispuesta a trabajar por lo que cree!!!!!.
El secreto del exito está en encontrar el equilibrio entre todos los miembros del grupo o grupos, sub-grupos, etc... formados.
Mi grupo de pertenencia nacido en ese taller se descalabrò, lo que no quiere decir que se haya descalabrado todo el taller, ni que yo no renazca en otros nuevos, o los demàs.
Lo unico que importa son las ganas y el compromiso, mientras esos ingredientes estén por lo menos en un miembro del taller, èste seguirá existiendo y brillando como siempre!!!!!!!
Besos miles, a triunfar pequeñuelos!!!! Daniel, seguì disfrutando y defendiendo tu espacio que eso es lo que importa en el final!!!!
Mariano
HOLAA MIS CHIQUITOSS!!!
VAMOS !! ANIMO AQUI ESTAMOS COMO SIEMPRE, HAY MOMENTOS Y MOMENTOS, LO IMPORTANTE ES QUE SI LO QUE LOGRAMOS ES REAL ESTAREMOS SIEMPRE , LA AMISTAD ES UNA DE LAS COSAS MAS IMPORTANTES DE LA VIDA Y A USTEDES LOS CONSIDERO MIS AMIGOS ASIQUE ESTA TODO BIEN.
AHORA BIEN, LES CUENTO QUE EL DOMINGO CUMPLO 30 AÑITOS ....JA UAU,ES MUCHO SI ,PERO AQUI LOS LLEVO, POR LO CUAL EL SABADO A LA NOCHE NO SE COMPROMETAN POR QUE LO FESTEJAREMOS, LA IDEA ES QUE COLABOREN CON BEBIDA Y VEREMOS QUE COMEMOS , MI HNA TB CUMPLE ESTA SEMANA ASIQUE CREO Q EL FESTEJO SERA DE DOS, TB CREO QUE ES EN LA CASA DE ELLA, IGUAL LES CONFIRMO LA DIRECCION EN CUANTO LO CONFIRME QUERIA Q SEPAN Q EL SABADO QUIERO VERLOS A TODOS, SI? MAS ALLA DE LOS QUE VEA HOY EN EL TALLER.
LOS QUIERO .
REVISEN EN UN TIEMPITO POR LA CONFIRMACION DEL LUGAR
BESOSSS
MARYYYY
AHORA BIEN, LES CUENTO QUE EL DOMINGO CUMPLO 30 AÑITOS ....JA UAU,ES MUCHO SI ,PERO AQUI LOS LLEVO, POR LO CUAL EL SABADO A LA NOCHE NO SE COMPROMETAN POR QUE LO FESTEJAREMOS, LA IDEA ES QUE COLABOREN CON BEBIDA Y VEREMOS QUE COMEMOS , MI HNA TB CUMPLE ESTA SEMANA ASIQUE CREO Q EL FESTEJO SERA DE DOS, TB CREO QUE ES EN LA CASA DE ELLA, IGUAL LES CONFIRMO LA DIRECCION EN CUANTO LO CONFIRME QUERIA Q SEPAN Q EL SABADO QUIERO VERLOS A TODOS, SI? MAS ALLA DE LOS QUE VEA HOY EN EL TALLER.
LOS QUIERO .
REVISEN EN UN TIEMPITO POR LA CONFIRMACION DEL LUGAR
BESOSSS
MARYYYY
lunes, 18 de agosto de 2008
¿De qué descalabro hablamos?
Chicos:
Me irrita visiblemente que esten hablando del fin del taller. ¿Es un boicot? ¿O me faltan datos?
El martes pasado fui, junto con otros 6 compañeros y nada daba cuenta del descalabro al que hace alusión Mariano. El martes anterior (antes de las vacaciones) eramos 4 y nada se había descalabrado. Claro, pasaba que uno de los integrantes convocaba a que la fueran a ver y la mayoría asistió. No los juzgo, pero tampoco quiero que me juzguen a mí. Y lo que es peor, que me condenen a perder este espacio que nos costó mucho conseguir...
Por razones personales no puedo reunirme afuera, aunque me gustaría haber compartido otros espacios con Uds. Pero la sensación es que desde afuera se digita lo que pasa adentro. ¿Es solo una sensación? ¿Como se explica que Mariano que no viene hace 2 clases diga que se acabó el taller?
En la última clase se reafirmó (creo, ya nada me parece certero) el compromiso de trabajar para la muestra. Hoy lunes me encuentro con que no se quien va a ir a cumplirlo.
No critico, no conozco la situación económica de cada uno, pero me parece que el precio del taller no es excesivo (un poco más de 10 pesos la clase), pero si decidimos emprender un trabajo colectivo, donde cada deserción es un dolor, no podemos tomar ciertas actitudes.
En lo personal, es un gran esfuerzo el que estoy haciendo yendo a este taller, y lo hago con gran placer, porque es una elección mía que defiendo con todo lo que puedo.
Me parece que llegó el momento de jugarse y decir cada uno lo que piensa y lo más importante lo que siente. Yo no quiero pendejadas. Que cada uno diga lo que tiene que decir y qúé va a hacer de ahora en más. Por que lo peor que te puede pasar en teatro es no poder confiar en tus compañeros. Y creí que todos lo habíamos entendido.
Daniel Blengio
Me irrita visiblemente que esten hablando del fin del taller. ¿Es un boicot? ¿O me faltan datos?
El martes pasado fui, junto con otros 6 compañeros y nada daba cuenta del descalabro al que hace alusión Mariano. El martes anterior (antes de las vacaciones) eramos 4 y nada se había descalabrado. Claro, pasaba que uno de los integrantes convocaba a que la fueran a ver y la mayoría asistió. No los juzgo, pero tampoco quiero que me juzguen a mí. Y lo que es peor, que me condenen a perder este espacio que nos costó mucho conseguir...
Por razones personales no puedo reunirme afuera, aunque me gustaría haber compartido otros espacios con Uds. Pero la sensación es que desde afuera se digita lo que pasa adentro. ¿Es solo una sensación? ¿Como se explica que Mariano que no viene hace 2 clases diga que se acabó el taller?
En la última clase se reafirmó (creo, ya nada me parece certero) el compromiso de trabajar para la muestra. Hoy lunes me encuentro con que no se quien va a ir a cumplirlo.
No critico, no conozco la situación económica de cada uno, pero me parece que el precio del taller no es excesivo (un poco más de 10 pesos la clase), pero si decidimos emprender un trabajo colectivo, donde cada deserción es un dolor, no podemos tomar ciertas actitudes.
En lo personal, es un gran esfuerzo el que estoy haciendo yendo a este taller, y lo hago con gran placer, porque es una elección mía que defiendo con todo lo que puedo.
Me parece que llegó el momento de jugarse y decir cada uno lo que piensa y lo más importante lo que siente. Yo no quiero pendejadas. Que cada uno diga lo que tiene que decir y qúé va a hacer de ahora en más. Por que lo peor que te puede pasar en teatro es no poder confiar en tus compañeros. Y creí que todos lo habíamos entendido.
Daniel Blengio
Còmo ardiò nuestra llama!!!! Y què ràpido se extinguiò
El taller se descalabrò! Pero bueno, pasa en la vida, es asì. Pero por què habremos de descalabrarnos los miembros, ex miembros y chiche miembros?
Debemos organizar una gran yunta para vernos nuestras faces y disfrutar de nuestras presencias, que valen màs que mil talleres!!!!
Alguna idea??? Sugerencia???? Propuesta????
Yo, personalmente, me adhiero a todo, como buen pelota de trapo, pongamonos de acuerdo y veamos què podemos hacer para mantener nuestra llama amistosa ardiendo un poco màs!!!!
Besos y abrazos a nenes y nenas por igual!!!!!
Mariano
Does anybody remember laughter?
Hola chicos...espero que todos esten bien, bueno hace una enormidad que no los veo, lo ultimo el cumple de andre, mmmmm no creo que mañana valla a teatro, (tengo ganas por un lado, por otro no, y no tengo plata...ojo! no lo digo para llorar eh.), y bueno si mañana hay reunion avisen que tengo ganas de verlos, me mando para allá a la salida de teatro.Les mando un beso a todas y un abrazo a todos...bueno tambien un beso a ustedes varones, si en el fondo todos somos medio poutitos!!!!!! ja!, ...
Smile for ever.
miércoles, 13 de agosto de 2008
Doa Plateas (Dolina)...rían!
DOS PLATEAS
Durante su exilio en Bruselas, el director teatral Enrique Argentio consiguió instalarse en un viejo salón que tenía dos entradas opuestas que daban a calles diferentes. Gracias a vaya a saber qué influencias, logró que unos empresarios convirtieran el salón en dos teatros. El Terencio, sobre el Boulevard Anspach, y el Plauto Palace, sobre la Rue Neuve. Hay que decir que ninguno de los dos tenía escenario. Las butacas ocupaban casi toda la superficie disponible. Las del Plauto Palace miraban al canal. Las del Terencio, en dirección contraria, apuntaban al viejo Téâthre Flamand. Un lujoso telón separaba ambas plateas. Argenti concibió para estas dos salas una experiencia innovadora o, mejor dicho, dos: "Arde Bruselas" en el Plauto Palace y "Las perplejidades de Don Juan" en el Terencio. Las funciones empezaban a la misma hora. Al levantarse el telón, los espectadores del Terencio veían ante sí a los del Plauto y los tomaban por actores. El fenómeno inverso se verificaba en la otra sala. Así permanecían, esperando cada grupo que el otro diera comienzo a la acción. En algún momento, un espectador impaciente se ponía de pie e insultaba a los del otro teatro, que era para él el escenario. Estos, por su parte, creían que este insulto era un parlamento actoral. Cada función era diferente. Algunas consistían sólo en un largo silencio expectante. Otras incluían incendio de butacas, agresión a los acomodadores y desmayo de viejas. Cuando le parecía oportuno, el director bajaba el telón y concluían los espectáculos. Algunas veces casi nunca, en realidad había aplausos de un lado y del otro. Más inquietantes eran las noches donde un sector aplaudía y el otro abucheaba. Argenti nunca pagó el alquiler. Los propietarios le ganaron un juicio de desalojo y lo sacaron a patadas en plena función, ante la ovación de las dos plateas.
Durante su exilio en Bruselas, el director teatral Enrique Argentio consiguió instalarse en un viejo salón que tenía dos entradas opuestas que daban a calles diferentes. Gracias a vaya a saber qué influencias, logró que unos empresarios convirtieran el salón en dos teatros. El Terencio, sobre el Boulevard Anspach, y el Plauto Palace, sobre la Rue Neuve. Hay que decir que ninguno de los dos tenía escenario. Las butacas ocupaban casi toda la superficie disponible. Las del Plauto Palace miraban al canal. Las del Terencio, en dirección contraria, apuntaban al viejo Téâthre Flamand. Un lujoso telón separaba ambas plateas. Argenti concibió para estas dos salas una experiencia innovadora o, mejor dicho, dos: "Arde Bruselas" en el Plauto Palace y "Las perplejidades de Don Juan" en el Terencio. Las funciones empezaban a la misma hora. Al levantarse el telón, los espectadores del Terencio veían ante sí a los del Plauto y los tomaban por actores. El fenómeno inverso se verificaba en la otra sala. Así permanecían, esperando cada grupo que el otro diera comienzo a la acción. En algún momento, un espectador impaciente se ponía de pie e insultaba a los del otro teatro, que era para él el escenario. Estos, por su parte, creían que este insulto era un parlamento actoral. Cada función era diferente. Algunas consistían sólo en un largo silencio expectante. Otras incluían incendio de butacas, agresión a los acomodadores y desmayo de viejas. Cuando le parecía oportuno, el director bajaba el telón y concluían los espectáculos. Algunas veces casi nunca, en realidad había aplausos de un lado y del otro. Más inquietantes eran las noches donde un sector aplaudía y el otro abucheaba. Argenti nunca pagó el alquiler. Los propietarios le ganaron un juicio de desalojo y lo sacaron a patadas en plena función, ante la ovación de las dos plateas.
martes, 12 de agosto de 2008
Alla vamos
Amigos:
Se acaban las vacaciones pero vuelven los martes de teatro...
Salto de mi hamaca de lianas, directo al Club de Teatro a reencontrarme con Uds.
LOS REEXTRAÑÉ...
Nos veremos en pocas horas
Daniel
lunes, 11 de agosto de 2008
HOLAAAAAA!!!
Holaaaaa
Estan ahi??????
Estamos colgados ultimamente no???hace una semana que no se nada de ustedes.
A ver conectados y desconectados del mundoo, mañana comienza el taller nuevamente,nos veremos ahi, pero capaz alguno no vaya.
Queria decirles que si quieren desp del taller nos juntamos en casa nuevamente, jaa, sin guitarreada lo unico , por las dudas jaa, pero si , si quieren , pasen la pelota , pelotas.
Lleven bebida y veremos que pedimos ya eso no es tan importante. yo deberia comer ensalada por lo que comi el finde jaaa.
Muchos besos
Mary
Estan ahi??????
Estamos colgados ultimamente no???hace una semana que no se nada de ustedes.
A ver conectados y desconectados del mundoo, mañana comienza el taller nuevamente,nos veremos ahi, pero capaz alguno no vaya.
Queria decirles que si quieren desp del taller nos juntamos en casa nuevamente, jaa, sin guitarreada lo unico , por las dudas jaa, pero si , si quieren , pasen la pelota , pelotas.
Lleven bebida y veremos que pedimos ya eso no es tan importante. yo deberia comer ensalada por lo que comi el finde jaaa.
Muchos besos
Mary
jueves, 7 de agosto de 2008
Esperando a que llegue el martes?
Faltan pocas dias para volver al punto de partida de todo èsto que pasò. Ànimos bajos por algunos lados, incertidumbre por otro, quizas miedo por aqui o por allì.
Sòlo quiero decir que soy muy felìz por haber compartido con ustedes momentos variopintos, y que espero de verdad poder seguir compartiendo màs.
Fuerza y a apropiarnos de nuestro lugar de creaciòn, no aflojen, mis valientes!!!!! El taller es nuestro y vamos a disfrutar creando juntos en él!
Mariano (bajo la posesiòn de Solita Silveyra).
Auspicia: Fasos Andrea, los fuma la Difunta Correa
Hay amigos eternos, amigos que son de piel y otros que son de fierro.
Hay amigos del tiempo, de la escuela, del trabajo.
Amigos que se aprenden, amigos que se eligen, y amigos que se adoptan.
Hay amigos del alma, del corazón, de la sangre.
Hay amigos de vidas pasadas, amigos para toda la vida.
Hay amigos que son más que amigos.
Hay amigos que son hermanos, otros que son padres; también hay amigos que son hijos.
Hay amigos que están en las buenas, otros que están en las malas, hay amigos que están siempre.
Amigos que se ven, otros que se tocan, otros que se escriben.
Por supuesto que hay amigos que se van, que nos dejan; hay amigos que vuelven y otros que se quedan.
Hay amigos inmortales, amigos de la distancia.
Hay amigos que se extrañan, que se lloran, que se piensan.
Amigos que se desean, que se abrazan, que se miran.
Hay amigos de noche, de siestas, de madrugadas.
Hay amigos hombres, amigos mujeres, amigos perros.
Hay amigos que deliran, otros que son poetas.
Hay de los que dicen todo, amigos que no hacen falta decirlos.
Amigos nuevos, viejos, viejos amigos.
Hay amigos sin edad, amigos gordos, flacos.
Hay amigos que no nos llaman, que tampoco llamamos.
Con poco tiempo, amigos desde hace una hora, desde recién.
Hay amigos que dejamos ir, otros que no pueden venir, amigos que están lejos, amigos del barrio.
Amigos de la palabra, amigos incondicionales.
Hay también amigos invisibles, amigos sin lugar, amigos de la calle.
Amigos míos, amigos tuyos, amigos nuestros.
Hay muchos amigos; amigos en común, amigos del teatro, de la música, amigos de verdad.
Hay amigos que están tristes, otros que están alegres, otros que simplemente no están.
Hay amigos que se la pasan en la luna, otros en el campo, y otros en el cielo.
Todos, absolutamente todos los amigos tienen algo en común:
SON INDISPENSABLES
Me parecio muy bello ,lo queria compratir con ustedes.
No se quien es el autor,pero no importa
Besos
Mary
lunes, 4 de agosto de 2008
ULTIMO MOMENTO
GRACIAS MARIAN POR CEDER TU HOGAR PERO RECIEN AVISO ANDRE QUE VAYAMOS A SU CASA YA QUE FESTEJA SU CUMPLE QUE ES HOY 4 ,ASIQUE MAÑANA DICE Q HACE UNAS PIZZAS HAY QUE LLEVAR BEBIDA.
LA DIRECCION ES SOLIS 7704.
NOS VEMOS AHI
EN LO DE ANDRE.ESPERO QUE NADIE SE CONFUNDA
SOLIS 7704
BESOS
NOS VEMOS
MARY
LA DIRECCION ES SOLIS 7704.
NOS VEMOS AHI
EN LO DE ANDRE.ESPERO QUE NADIE SE CONFUNDA
SOLIS 7704
BESOS
NOS VEMOS
MARY
Yo vengo a ofrecer mi monoambiente
Gente, ofrezco mi casa si quieren reunirse el martes. Es muy pequeña pero acogedora, estaremos unos mas cerca de los otros, asì es màs fàcil tocarse, no?
La direcciòn exacta es Bolivar 3041 7ºC (entre Rioja y Catamarca).
Si les parece vayan pasando el mensaje y vualquier cosa los espero, o me aviasn,etc.
Saludos a todos!!!!
Mariano
Llamado a la solidaridad de "Los Pelota..."
Hola Chicos
queria decirles a ver si alguno cede su hogar para la reunion de mañana... quiero dejar descansar a mis vecinos una semana aunque sea ,jaa,. para los que no saben el viernes que estuvimos guitarreando hasta altas horas se me quejaron y me tocaron el timbre,,un bajon , por eso queria descansar una semana y ya p la proxima volvemos a casa, si alguno cede su hogar por esta vez... si nadie puede no quiero q suspendamos ,iremos en silencio a casa, pero si alguien puede mejor,
Me interesa que hablemos de como sigue esto del taller .
Bueno amigos avisen si alguno pone el lugar y nos vamos avisando ,hay gente q no lee el blog.
besossssss
maryy
queria decirles a ver si alguno cede su hogar para la reunion de mañana... quiero dejar descansar a mis vecinos una semana aunque sea ,jaa,. para los que no saben el viernes que estuvimos guitarreando hasta altas horas se me quejaron y me tocaron el timbre,,un bajon , por eso queria descansar una semana y ya p la proxima volvemos a casa, si alguno cede su hogar por esta vez... si nadie puede no quiero q suspendamos ,iremos en silencio a casa, pero si alguien puede mejor,
Me interesa que hablemos de como sigue esto del taller .
Bueno amigos avisen si alguno pone el lugar y nos vamos avisando ,hay gente q no lee el blog.
besossssss
maryy
sábado, 2 de agosto de 2008
Alejandro Dolina. capitulos 5, 6, 7.
-CAPITULO IV- desarrollo del juego La idea fundamental de la escondida es que todos los jugadores se oculten, con la excepción de uno, que ser el encargado de buscar al resto. Para dar tiempo a la elección de escondite y a la correcta instalación de cada uno en el suyo, el buscador escondiera el rostro contra la pared, como si llorara, y permanecerá en esta posición durante algunos segundos, La medición de este lapso, la efectuará el propio buscador citando la serie de números naturales en voz alta, hasta llegar a una cifra convenida con antelación (por ejemplo, 50). Acto seguido, a modo de advertencia, deber declamar algún pareado revelador. El usual es "Punto y coma el que no se escondió se embroma". El lugar donde el buscador realiza este ritual se conoce con el nombre de "Piedra". Inmediatamente comienza la parte más divertida. El buscador recorre el campo de juego y revisa los lugares en donde sospecha que hay alguien. Cuando descubre a algún jugador oculto sale corriendo en dirección a la Piedra, la toca y grita "Piedra libre para Fulano" Siempre deberá referirse a la persona descubierta de un modo tal que su identidad quede fuera de toda duda. Este punto es muy importante, como ya veremos en otro capitulo. A su turno, el jugador descubierto puede abandonar su refugio y correr hacia la Piedra tratando de tocarla antes que el buscador. Si lo consigue, será el quien grite "Piedra libre" y a los efectos del juego se reputará que no ha sido hallado. Por otra parte, todos los jugadores pueden abandonar repentinamente su escondite y llegarse hasta la Piedra, aun cuando no hayan sido descubiertos. Pero si el buscador los sorprende en su excursión y se les adelanta en la carrera hacia la Piedra, se les considerará encontrados. El primero de los jugadores que pierda la carrera hacia la Piedra recibirá como castigo- la obligación de contar en el lance siguiente. Sin embargo, hay un recurso extremo: el último de los jugadores que permanezca escondido puede aventajar al buscador y gritar "Piedra libre para todos mis compañeros". Cuando esto ocurre, el buscador deberá contar nuevamente. Desde luego, ya puede colegirse que el participante capaz de culminar exitosamente esta jugada recibirá la admiración y el respeto de todos. -CAPITULO V- Distintas tácticas Existen buscadores conservadores y buscadores audaces. Los primeros no se alejan jamás de la Piedra. Tratan, por lo general, de esperar que alguien cometa un error o trate de cambiar de escondite. Esta raza conspira contra la calidad del juego. En cambio el buscador audaz abandona las inmediaciones de la Piedra y marcha hacia los confines del campo. Se trepa a los árboles, ingresa a los armarios y rastrea minuciosamente los yuyales. Claro, siempre corre el riesgo de ser sorprendido por los jugadores que se han ocultado en la zona opuesta, Pero el juego se torna vivaz y lleno de matices. Abundan las carreras, los rodeos y las sorpresas. Existen también los buscadores zorros, que amagan dirigirse a la derecha para tentar a quienes se esconden por la izquierda. En cierto momento, salen disparados hacia el otro sector y así es como sorprenden a muchos jugadores novatos que abandonan prematuramente su refugio. Entre los que se esconden, también hay distintas escuelas. Algunos prefieren los escondites sencillos pero de fácil salida, como los umbrales de las puertas. Otros los eligen complicados y de salida engorrosa: la copa de los árboles, el fondo del canasto de la ropa, etc, Hay también quienes van rotando su escondite y cambian de posición mientras observan los movimientos del buscador. Los mejores son los exquisitos, que inventan guaridas que sólo ellos conocen y no las revelan jamás. Esta clase de jugadores es la más temida por los que cuentan, pues muy a menudo libran para todos los compañeros. Sin embargo, el escondite no debe ser nunca impenetrable. A decir verdad, el escondite perfecto termina con el juego. En 1959, en una escondida que se realizó en Villa del Parque, el abogado Gerardo Joseph se escondió de un modo tan eficaz, que nunca más fue visto en ninguna parte. Todavía hoy muchos de sus amigos recorren la barriada gritándole que salga. Un exitoso cuento de Edgar Allan Poe insinúa que el mejor escondite es aquél que está a la vista de todos. En esa narración, todo el mundo busca infructuosamente una carta que en realidad había permanecido siempre a la vista. Esta teoría podría ser buena para los cuentos policiales, pero no sirve en la escondida. Infinidad de jugadores han pretendido pasarse de vivos parándose a un metro de la Piedra con cara de disimulo. El resultado siempre es el mismo: el buscador mira extrañado y luego, casi con estupor, murmura: "Piedra libre para el Pololo, que está ahí parado". -CAPÍTULO VI- infracciones, errores y malentendidos Puede ocurrir que el buscador descubra a un jugador oculto, pero equivoque su identidad. Esto es muy frecuente en los juegos nocturnos, Cuántas veces se grita "Piedra libre para la Amanda": después de haber visto a Julián! El reglamento le permite a Julián denunciar el error al grito de ¡Sangre! Esta expresión debe traducirse como Reclamo! o, mejor aún, ¡Objeción! Si la gestión prospera y se comprueba la equivocación, el buscador deberá contar nuevamente. El mismo recurso podrá interponerse cuando se sospeche que el buscador espía o cuando se produce algún hecho exterior que dificulta la normal prosecución del juego. (Por ejemplo, una grave lesión de uno de los jugadores o la súbita llegada de un tío al que hay que saludar.
viernes, 1 de agosto de 2008
Alejandro Dolina. Capitulo 2
-CAPITULO II- el lugar donde se juega La escondida puede practicarse tanto en lugares abiertos como en recintos cerrados. Siempre es preferible elegir horarios nocturnos, pues las tinieblas suelen mejorar la calidad de los escondrijos. Así, cuando se juega en casas o departamentos, convendrá activar las luces, Aquí se hace indispensable tiene aclaración fundamental: es necesario que antes de comenzar el juego se fijen expresamente 1os limites geográficos de su extensión. Fuera de ellos estará prohibido esconderse. Algunos heresiarcas pasan por alto esta acotación y nos hallamos entonces ante un juego cuyo marco es el mundo entero. Es así como muchos jugadores se esconden en barrios alejados y aun en otras provincias, retrasando el desenlace de la competencia hasta él punto de arruinarla por completo. Nota: el folleto no menciona la interesante opinión de Manuel Mandeb, quien creyó entender que la escondida era un juego sin limites. Para el pensador árabe la escondida perfecta debía ser jugada por toda la estirpe humana,su escenario era el universo y su duración, la eternidad. Así, el propósito final de la Historia puede consistir en el nacimiento de un futuro elegido,que se encargar de librar para todos los compañeros en un acto que marcará el fin de los tiempos. -CAPITULO III- finalización del juego La escondida no tiene ganadores ni perdedores. Por eso la finalización del juego debe fijarse en forma arbitraria, pero manifiesta. Muchas veces los jugadores abandonan la competencia sin avisar a nadie y muchos participantes tenaces permanecen ocultos durante horas sin que nadie se moleste en buscarlos. Los miembros de esta Sociedad conocen perfectamente algunos casos célebres de obstinación. Vale la pena mencionar la gesta del joven Luis C. Cattaldi, que permaneció catorce meses en el quicio de una puerta de la calle Motón, cogoteando sigilosamente en dirección a la Piedra. Los habitantes de la casa solían llevárselo por delante cuando salían y -a veces- le acercaban algún alimento, finalmente Cattaldi regresó a su domicilio, gracias a los consejos de una comisión de ésta misma Sociedad. -CAPITULO IV- desarrollo del juego ...proximamente
Cena Show Baile!
Pelotenses, no se pierdan esta noche el show maravilloso con el que nos regalaremos a nosotros mismos!
Voces unicas, angelicales, interpretaràn melodìas de todos los tiempos acompañados por las guitarras màs afinadas que existen en el barrio!
Ademàs todo acompañado por deliciosos y economicos manjares màs deliciosas bebidas estimulantes.
No se queden afuera!!!!!!!!
jueves, 31 de julio de 2008
GUITARREADA PARTE 2??
Holaaa
Si ,en eso quedamos con algunos de la banda ,jaa
Dany ya dejo la guitarra en casa, asique los pelota si no tienen otra cosa que hacer y el otro dia la pasaron bien escuchando nuestras vocess,,ja....a la casa de todos ....ja.
Mañana viernes a la noche veamosnos ... despues de las 21 maso, y no se ,comeremos algo mucho mas facil y rapido, veremos, lo que si lleven algo para tomar, quedaron dos cervezas .
Bueno besitos
Ahh lleven algun cancionero si tienen, el de Calamaro esta en casa.
Chauchii
Mary
Si ,en eso quedamos con algunos de la banda ,jaa
Dany ya dejo la guitarra en casa, asique los pelota si no tienen otra cosa que hacer y el otro dia la pasaron bien escuchando nuestras vocess,,ja....a la casa de todos ....ja.
Mañana viernes a la noche veamosnos ... despues de las 21 maso, y no se ,comeremos algo mucho mas facil y rapido, veremos, lo que si lleven algo para tomar, quedaron dos cervezas .
Bueno besitos
Ahh lleven algun cancionero si tienen, el de Calamaro esta en casa.
Chauchii
Mary
miércoles, 30 de julio de 2008
Alejandro Dolina.
TACTICA Y ESTRATEGIA DE LAS ESCONDIDAS No se sabe muy bien cuáles eran los verdaderos fines de la Sociedad Amigos de la Escondida, En cambio está bien claro que tales fines no se cumplieron. Sin embargo, hace ya algunos años, la entidad solventó la edición de un pequeño folleto titulado Reglamentos, táctica y estrategia del juego de la escondida. En su momento, el trabajo despertó agudas controversias. Hoy que los ánimos están amansados hemos querido exponer el asunto ante nuestros lectores, quienes seguramente ignoran la mayor parte de los detalles de este juego en vías de extinción. -CAPITULO I- del número de los jugadores Puede jugar a la escondida un número cualquiera de jugadores. El mínimo es uno. Cabe señalar que en este caso el juego es especialmente aburrido: el único jugador se busca a sí mismo o -lo que es aún más tedioso- busca a otros inexistentes jugadores hasta que se desalienta y abandona. Con dos participantes se gana un poco en acción y puede decirse que el clima ideal se logra cuando intervienen más de seis y menos de veinte personas. Asimismo cabe advertir que resulta sumamente engorroso desarrollar el juego con mas de ochenta jugadores. Los buscadores equivocan los nombres de quienes se ocultan y con toda frecuencia se ven obligados a llevar un registro escrito en el que constan las personas que ya han sido descubiertos y las que aún permanecen en lugares desconocidos. Por otra parte, es fácil razonar que cuanto mayor es el número de jugadores, más trabajoso será hallar escondites vacantes, con el consiguiente deslucimiento del juego. -CAPITULO II- el lugar donde se juega ....proximamente.
lunes, 28 de julio de 2008
Llamado a la Solidaridad
Se solicita con suma urgencia dadores de pechugas de pollo a la cocina de la calle santa fe y paso. En nocion de aderir a holla popular del dia martes cuando el sol se mete en la cuna del mar a dormir. Las mismas seran utilizadas para manjares compuestos y realizados por los manjaristas Geronimo y Marianella, dicho plato no saldra a la luz, vivira en el anonimato, hasta el momento de anbruna maxima, cuando los aromas presisos hagan su presencia. En esta Kermese no faltaran los numeros musicales a caballo de sus guitarras de los Sres. G, D y J. Entretenimientos de la mano del Sr Rissa Seca, los comentarios ingeniosos, presisos, sutiles, gronchos, sumisos, banguardistas del Sr Panzaman, mas los destellos de divinidad absoluta de las querubinas Marianella, Noelia y Andrea. Mas numeros de igual calibre aportados por los allí presentes.
Esta de mas pedir el aporte de bebida alcoholica, se supone que estara adosada en la humanidad de los que vallan llegando (tatto queda lejos).
Sin mas, se despide muy atentamente, ese Indio que dejo en jaque a los yanquis duarnte mucho tiempo...Gerooooooooooooooooooooooooooonimoooooooooooooooooooo.
Esta de mas pedir el aporte de bebida alcoholica, se supone que estara adosada en la humanidad de los que vallan llegando (tatto queda lejos).
Sin mas, se despide muy atentamente, ese Indio que dejo en jaque a los yanquis duarnte mucho tiempo...Gerooooooooooooooooooooooooooonimoooooooooooooooooooo.
viernes, 25 de julio de 2008
ESPERANDO Q LLEGUE EL MARTES??
MARTES 29 TALLER A DOMICILIO JAAA
LES PARECE?
LO DE SIEMPRE VA, Y ADEMAS PODEMOS CHARLAR DE LA OBRA DE FIN DE AÑO.
NECESITO SABER:
* COCINERO/A:......
* AYDANTE DE COCINERO/A;........
* ENCARGADOS DE PONER LA MESA.......
* ENCARGADO DE QUE PRENDA EL TELE PARA ESCUCHAR EL DVD:.....
* ENCARGADO DE LLAMAR A TATO:.....
* ENCARGADO DE ENTRETENIMIENTOS ....(JUANCHI PODRIA SER ,ES MUY BUENO PARA ESO)
BANDA MUSICAL (YA CONTRATADA...GUITARRAS (JOSE,GERO Y DANI, LLEVEN DOS MAS JA),VOCES DE COROS( MARY ,NOE ,MARIANO, JUAN, LISANDRO,PUEDEN ANOTARSE MAS EH,,ANDRE ,TE GUSTA LA IDEA?)
COMENTARIOS DURANTE EL CONCIERTO (MARIANO ,JAA)
PUEDEN SEGUIR DANDO IDEAS...
CONFIRMAR ASISTENCIA, ENTRADA LIBRE Y GRATUITA PARA" LOS PELOTA..... "
HORARIO ...A PARTIR DE LAS 19 30 , 20 HS EL MATE ESTARA LISTO...
DIRECION....PASO 2398 1 A.
SIN OTRO PARTICULAR LOS SALUDA ATTE. MARIANELLA
jueves, 24 de julio de 2008
miércoles, 23 de julio de 2008
Opinion
Chicos, quiero que sepan que tengo muchas ganas de trabajar para hacer una muestra a fin de año y que me comprometo a hacerlo. Me parece barbaro que nos juntemos, para definir que obras queremos trabajar y escuchar las propuestas. Yo ya estoy trabajando en eso.
Besotes
Noelita
Decision 2008
Hola, me gustaría volver a plantear el tema sobre participar en un montaje a fin de año. Estarìa bueno que para despuès de las vacaciones tengamos decidido si es hacia donde queremos ir o no, ya que es trascendental que defendamos nuestro espacio de creaciòn con coherencia y compromiso.
Saludos para todos!!!!!!
Mariano
Actores se buscan
Para continuar con lo propuesto en el Taller, hacen falta obras y monólogos. Mónica sugirió que además de las escenas, cada uno elija o escriba un breve monólogo que formará parte de la muestra.
Además de la obra que trajo Mariano, y que entiendo que se anotaron 3 personas, hay que incluir otras para ir trabajando.
Yo propuse una de mi autoría que se llama "Oxido Fierro" y que, por fin, tengo en mi poder (se la había prestado a una amiga que me la está alcanzando). Es larga para una muestra pero se me ocurrió dividirla en 2, así tendríamos posibilidad de incluir más gente.
La obra consta de 3 personajes (1 másculino y 2 femeninos). Hasta ahora nos enganchamos Rocío, Melisa y yo, por lo que faltarían otros 3 (repito: 1 másculino y 2femeninos). Así que a anotarse.
Las clases se reanudan después de las vacaciones, pero podría alcanzar la obra a los interesados, si dan los tiempos.
Daniel Blengio
Además de la obra que trajo Mariano, y que entiendo que se anotaron 3 personas, hay que incluir otras para ir trabajando.
Yo propuse una de mi autoría que se llama "Oxido Fierro" y que, por fin, tengo en mi poder (se la había prestado a una amiga que me la está alcanzando). Es larga para una muestra pero se me ocurrió dividirla en 2, así tendríamos posibilidad de incluir más gente.
La obra consta de 3 personajes (1 másculino y 2 femeninos). Hasta ahora nos enganchamos Rocío, Melisa y yo, por lo que faltarían otros 3 (repito: 1 másculino y 2femeninos). Así que a anotarse.
Las clases se reanudan después de las vacaciones, pero podría alcanzar la obra a los interesados, si dan los tiempos.
Daniel Blengio
Felicitaciones Mary
Le deseo la mejor onda a Mary por su desempeño de ayer. No fui de la partida porque preferí, sinceramente, ir al espacio que tanto quiero de los martes en Trazando. Me siento muy alienado laboralmente, y ese espacio es para mí el de la relajación, la creatividad y el trabajo colectivo. No critico a los que fueron, pero debo decir que nos sentimos (los 5 que fuimos)un poco desconcertados...
Daniel Blengio
Daniel Blengio
GRACIAS CHICOS!!!!!
Ya que tenemos este medio para nosotros lo voy a usar para decirles gracias.
Gracias Gero y Juanchi por ponerle tanta onda a todo esto del espectaculo, me encanto invitarlos y salio todo genial, (a partir de ahora ya no van a zafar mas,quedan contratados, ja), de verdad gracias por acompañarme en esto que tanto me gusta hacer y que esta vez era especial ya que me encargue de casi todo y todo salio bien.
Marian,Noe,Andre, Dani y Jose Gracias por estar ahi alentando ,creanme que mientras estaba bailando pensaba a ver donde estarian... en serio me encanto que hayan ido , un gesto hermoso.
Desde lo que puedo dar ,baile bien o mal amo estar en el momento que vivi ayer ,cada vez que bailo en algun lado disfruto cada instante con mucha inetnsidad,desde maquillarme,ordenar la ropa ,estar en los camarines y ni hablar de lo que inspira estar sobre el escenario y con tanta gente mirando.Son sensaciones que amo vivir y q trato de buscar vivirlas cuantas veces pueda.
Mas de uno me debe entender sobre estar sobre las tablas ,haciendo lo q a uno le gusta, y el que no se lo recomiendo.
Creo que vamos por ese camino a vivir experiancias con el teatro que capaz nunca vivimos, demosle para adelante mas que nada con este grupo hermoso de gente que juntamos y espero nunca se separe.
Gracias de nuevo por haber entrado a mi vida, los quiero mucho..
Mary...
Gracias Gero y Juanchi por ponerle tanta onda a todo esto del espectaculo, me encanto invitarlos y salio todo genial, (a partir de ahora ya no van a zafar mas,quedan contratados, ja), de verdad gracias por acompañarme en esto que tanto me gusta hacer y que esta vez era especial ya que me encargue de casi todo y todo salio bien.
Marian,Noe,Andre, Dani y Jose Gracias por estar ahi alentando ,creanme que mientras estaba bailando pensaba a ver donde estarian... en serio me encanto que hayan ido , un gesto hermoso.
Desde lo que puedo dar ,baile bien o mal amo estar en el momento que vivi ayer ,cada vez que bailo en algun lado disfruto cada instante con mucha inetnsidad,desde maquillarme,ordenar la ropa ,estar en los camarines y ni hablar de lo que inspira estar sobre el escenario y con tanta gente mirando.Son sensaciones que amo vivir y q trato de buscar vivirlas cuantas veces pueda.
Mas de uno me debe entender sobre estar sobre las tablas ,haciendo lo q a uno le gusta, y el que no se lo recomiendo.
Creo que vamos por ese camino a vivir experiancias con el teatro que capaz nunca vivimos, demosle para adelante mas que nada con este grupo hermoso de gente que juntamos y espero nunca se separe.
Gracias de nuevo por haber entrado a mi vida, los quiero mucho..
Mary...
martes, 22 de julio de 2008
El actor según Meyerhold
EL ACTOR TRIBUNO El arte del actor es un acto consciente y alegre, un acto de la voluntad sana y precisa. Lo más valioso del actor es su individualidad. Es necesario que brille a través de sus encarnaciones, tan hábiles como sean ellas.
Escribía Meyerhold, "El actor tribuno actúa, no la situación misma, sino lo que se esconde detrás de ella y no que debe ser revelado para fines específicamente propagandisticos." [1]
A través de las palabras dichas en escena, a través de las situaciones que él representa, el actor tribuno pretende transmitir al espectador su actitud hacia él, quiere que comprenda mediante esta forma preciosa y no otra, la acción escénica que se desarrolla ante sus ojos.
El actor tribuno se plantea la obligación de desarrollar su acción escénica en la dirección donde pueda diseccionar el interior de la situación escénica. Representa lo que hay escondido detrás de la situación y lo que a él se descubre como un objetivo (de agitación) bien definido.
Hoy día- sostiene Meyerhold- cuando el teatro se emplea cada vez más como una plataforma de agitación, es indispensable que el actor tribuno cuente con un sistema de actuación que haga hincapié en la preactuación.
[1] BRAUN, Edward; El director y la escena. Del Naturalismo a Grotowski, Bs As, Galerna, 1986. Pg. 170
Escribía Meyerhold, "El actor tribuno actúa, no la situación misma, sino lo que se esconde detrás de ella y no que debe ser revelado para fines específicamente propagandisticos." [1]
A través de las palabras dichas en escena, a través de las situaciones que él representa, el actor tribuno pretende transmitir al espectador su actitud hacia él, quiere que comprenda mediante esta forma preciosa y no otra, la acción escénica que se desarrolla ante sus ojos.
El actor tribuno se plantea la obligación de desarrollar su acción escénica en la dirección donde pueda diseccionar el interior de la situación escénica. Representa lo que hay escondido detrás de la situación y lo que a él se descubre como un objetivo (de agitación) bien definido.
Hoy día- sostiene Meyerhold- cuando el teatro se emplea cada vez más como una plataforma de agitación, es indispensable que el actor tribuno cuente con un sistema de actuación que haga hincapié en la preactuación.
[1] BRAUN, Edward; El director y la escena. Del Naturalismo a Grotowski, Bs As, Galerna, 1986. Pg. 170
lunes, 21 de julio de 2008
El sistema Stanislavsky
Informe I. El sistema Stanislavski
14/06/2008 | Por Karina Mauro
Iniciamos con Stanislavski un recorrido por propuestas teóricas, estéticas y técnicas que influenciaron el trabajo del actor en los últimos años. La idea es conocer, pensar y repensar categorías que, como espectadores o teatristas, escuchamos o manejamos frecuentemente.
El ascenso de la burguesía fue un camino tortuoso que determinó cambios sin antecedentes en todos los campos de la vida en Occidente. Esta clase, que venía forjando su destino muy lentamente desde la Edad Media y había ganado cada vez más protagonismo a caballo del éxito económico, abrazó el programa filosófico de la Modernidad y reclamó su centralidad en un mundo regido por poderes y prerrogativas originadas en el pasado. El siglo XVIII la encontró en pleno apogeo; el cambio de centuria en plena lucha y el siglo XIX la colocó definitivamente en la cima del orden social.
Por supuesto, el teatro no podía estar ajeno a estas revoluciones. Si durante el siglo XVIII estuvo dominado por el Neoclasicismo, con su defensa de las tres unidades aristotélicas, la claridad y el decoro, y situado en una escena solventada aún por los absolutismos, el siglo XIX nace con la hegemonía del Romanticismo, que deploraba las normas neoclásicas, favorecía la aparición de violentos contrastes y desataba las más oscuras pasiones de los personajes. Paralelamente, y merced a los cambios políticos, desaparece el monarca mecenas y surge la dependencia de las ventas de boletería, introduciendo un nuevo reinado: el del actor. El divo del teatro romántico, el "monstruo sagrado", es todo aquello que constituye el estereotipo del actor, tan arraigado en el imaginario colectivo y tan explotado por el cine, sobre todo de las primeras épocas: cubierto por un gran vestuario, envuelto en un impenetrable misterio alrededor de su figura, dueño de una voz portentosa y paradigma de la actuación declamatoria, llena de tics que hoy provocan risa. Podría decirse que este actor, amo de las grandes salas, no difería del actor popular, que desde hacía siglos trabajaba en la calle: aunque sus técnicas, procedimientos, ámbitos (y ganancias) los hacen completamente distintos a simple vista, ambos buscaban producir un efecto inmediato como forma de ganarse el favor del espectador. Llanto y conmoción, el primero, risa, el segundo. Da lo mismo.
De la mano del melodrama, el actor romántico se perpetuó en el escenario cuando el Romanticismo cayó en desuso, pero no así su figura divina. Contra esta "aberración" comenzaron a levantarse voces de autores indignados, quienes propugnaban un realismo basado en la observación veraz y no idealizada de la vida. Como siempre, la mimesis fue el caballito de batalla. En un mundo dominado por el espíritu científico positivista, la noción aristotélica, cuya lectura fue el origen de diversas formas de teatro incluso contradictorias a lo largo de la historia, fue interpretada esta vez como la reproducción de la realidad en sus mínimos detalles, cual si el escenario fuera una fotografía de lo real. Es así como el Realismo evolucionó hacia el Naturalismo, teorizado por Emile Zola en 1881, que se adueñó de la literatura, y como siempre la literatura invade el teatro, esta propuesta también se impuso en la escena. Ahora bien, si siempre es más fácil teorizar acerca de cómo debe ser el texto dramático, de cómo la escenografía, el vestuario o la iluminación deben trabajar con materiales y objetos, la actuación es siempre la figurita difícil. En el caso del Naturalismo, es fácil enunciar que el actor debe reproducir el comportamiento cotidiano, pero ¿cómo se hace eso en el escenario, mientras éste es observado y, sobre todo, en una situación que no tiene ni antecedentes ni consecuencias reales?
El Naturalismo se abocó a reproducir los aspectos superficiales de la realidad: si se come, se come en serio, si se bebe, se bebe en serio. No estuvo exento de un violento determinismo (si los comportamientos son consecuencia de las condiciones materiales de existencia, padres alcohólicos no podrán más que engendrar hijos enfermos, etc.). Entonces, también contra el mecanicismo naturalista se levantaron voces. El joven siglo XX trajo el cuestionamiento de esta copia mecánica, y por lo tanto vacía, de la realidad. El Realismo posterior se abocó a producir "realidad escénica", esto es, a generar un hecho artístico que elaborara una hipótesis respecto de las características profundas de la realidad, las causas y consecuencias de las cosas y no se detuviera en una supuesta copia irremediablemente falseada. Dicha conjetura pertenece, por supuesto, al autor, pero surge ahora una figura que se convierte en su representante, a través de una mirada unificadora, que será la dueña indiscutida de la puesta en escena: el director.
Ahora sí que las cosas se ponen difíciles para el actor, que oscila entre ser abandonado a su suerte (y a su narcisismo) y ser convertido en una "supermarioneta" en manos del regidor (véase la propuesta que desarrolla Gordon Craig).
El problema es que más allá de las quejas, reprimendas y consejos aislados acerca del oficio de la actuación (por ejemplo, la célebre La Paradoja del Comediante (1773) que Denise Diderot escribiera en plena Ilustración, abogando por un actor que controlara racionalmente sus recursos, para poder así transmitir más claramente los sentimientos del personaje), no había habido hasta el momento una reflexión profunda acerca de qué era actuar, y mucho menos la elaboración de una técnica sistemática, tanto de formación como de trabajo, una vez que el actor accediera al profesionalismo.
La respuesta llegaría desde Moscú. Rusia, tierra de zares, hundida aún en el feudalismo, atrasada respecto de los países centrales de Europa occidental, que contaba con una capital en la que el estado del teatro no difería de aquel que caracterizamos hasta ahora. En 1896 se produce el estreno de La Gaviota, de Antón Chejov, en el Teatro Imperial de Alejandro, protagonizada por la famosísima actriz Vera Komisarjévskaia. La obra presentaba una severa dificultad a las formas de actuación declamatoria, dado que lo que se expresaba por medio de la palabra era superfluo, mientras que lo más importante era lo no dicho. El estreno fue un fracaso calamitoso y aún se cuentan anécdotas acerca de cómo la gente reía vivamente ante la angustia de los actores y del autor, de quien se dice falazmente que contrajo la tuberculosis que acabaría con su vida años después, por salir desesperadamente a caminar por las invernales calles moscovitas huyendo del ridículo.
Este hecho, así como otros exponentes del callejón sin salida en el que se encontraba la escena rusa, motivó la reflexión de Constantin Stanislavki (1863-1938) acerca de la actuación. Luego de algunas experiencias iniciales, fundó en 1897 el Teatro de Arte de Moscú, junto con Vladimir Nemiróvich-Dánchenko. Las indagaciones que llevó adelante en dicho espacio intentaban determinar cómo era posible producir una actuación orgánica. Era necesario para ello evitar el principal mal que aquejaba al actor romántico: el exhibicionismo, el exclusivo interés por fascinar a los espectadores. Lo único que podía garantizar que el actor no trabajara de cara al público, era que viviera interiormente su personaje, o como lo expresa Stanislavski, su "parte". La vivencia suscita la eliminación de lo superfluo, porque requiere que todo signo exterior sea la expresión de algo que se vive internamente y que toda acción tenga un propósito. Esto sucede orgánicamente cuando el artista se halla sumido en aquel estado que se conoce como "inspiración". Pero, ¿qué sucede cuando ésta no se presenta? El actor profesional debe ser capaz de suplantar a esta aliada incierta, por herramientas que estén siempre a su alcance y que aseguren, como mínimo, un desempeño correcto. Como no es posible trabajar de manera concreta con la emoción y los sentimientos (a los que Stanislavski ubica en el "subconsciente", concepto que no es recomendable equiparar al "inconciente" freudiano, aunque ambos fueran contemporáneos), sólo se puede acceder a ellos indirectamente. La premisa es, entonces, preparar el terreno para que la vivencia se produzca.
En primer lugar, el actor debe formarse para ser capaz de llevar adelante este recorrido. Necesita entrenar su concentración en el escenario para no caer vencido ante su contrincante más temido: el público. Estar concentrado en la escena implica enfocar la atención en todo aquello que la habita. Stanislavski lo ejemplifica con la frase "mirar las cosas y verlas". Cualquiera que haya estado en una situación de exhibición ante la mirada ajena, conocerá la incómoda sensación de mirar sin ver, que esta consigna intenta sortear. La inevitable alteración del comportamiento producida por la mirada externa, debe ser controlada a través de una serie de ejercicios que buscarán ejercitar un estado de atención en la escena, conocido con el rótulo de "soledad en público". Los ejercicios van de lo más simple a lo más complejo, e incluyen la relajación muscular (sostenida por la hipótesis de que la tensión impide la emoción), el enfoque de la atención en un objeto, la observación de cosas y personas y las tan mentadas "memoria sensorial" y "memoria emotiva". Dichos conceptos, quizá los más reproducidos del sistema, se basan en la idea de que si la memoria es capaz de retener una sensación o un sentimiento, un estímulo correctamente utilizado puede volver a provocarlos a voluntad. El actor debe entrenarse para afinar su capacidad de volver a vivenciar, a partir de la estimulación de su memoria.
Ya de cara a la creación de un personaje, el actor debe recurrir a aquello que es asequible. La imaginación se pone así al servicio, sino de la razón, por lo menos de la estrategia: ¿qué sabe el actor del personaje que debe interpretar? Es necesario indagar en el texto dramático para encontrar quién es el personaje, de dónde viene, a dónde va, qué quiere, a qué época, país y medio socio económico pertenece, etc. Todas estas suposiciones fundarán las "circunstancias dadas" de su personaje. Son muy importantes porque serán la base del "sí". El "sí" es fundamental porque constituye un reto a la acción, un acercamiento entre el actor y su parte, al proponer un juego: "¿qué haría yo si estuviera en estas circunstancias?". A la sólida construcción de las circunstancias dadas y el sí, se suma la lectura de la obra, priorizando su división en unidades y objetivos, preferentemente expresados a través de un verbo, que formarán, de esta manera, una línea de acción lógica y coherente. Esta línea de acción suele enfrentarse a la de otro u otros personajes, provocando el tan mentado "conflicto". Es fundamental, entonces, tener en cuenta lo que está escrito, pero es más importante aun aquello que puede inferirse, lo que no está expresado en palabras, lo que se halla entre líneas, auténtico alimento para la vivencia de la parte. Se trata del famoso "subtexto", tan ostensible en el teatro de Chejov, cuyas obras se volvieron el material insoslayable para la ejercitación del sistema.
Stanislavski lo desarrolló y aplicó a lo largo de su larga carrera, tomando como base su experiencia como director y pedagogo. Hacia el final de su vida publicó sus reflexiones en los volúmenes Un actor se prepara, Mi vida en el arte y El trabajo del actor sobre su papel, entre otros escritos. En el derrotero que implicó la elaboración y utilización de su sistema, se encontró con descomunales éxitos, como el reestreno de La Gaviota de Chejov en 1900, puesta que hizo justicia, luego de aquella fracasada experiencia en el Teatro Imperial de Alejandro y las giras internacionales que el Teatro de Arte de Moscú emprendió por Europa y América. Estas giras dieron a conocer el sistema y fueron fundamentales para su difusión, al tal punto que durante el viaje realizado a Estados Unidos en 1921, dos de los actores de la compañía, Richard Boleslavky y María Ouspenskaya, decidieron separarse de la misma y establecerse en dicho país para dar clases. Uno de sus alumnos fue el archiconocido Lee Strasberg. Pero el sistema también le deparó estrepitosos fracasos a su creador, sobre todo en sus irrenunciables intentos por utilizarlo en obras de estéticas alejadas del realismo. La Unión Soviética, bajo el régimen de José Stalin promulgó, por motivos ideológicos, el realismo como estética oficial y elevó a Stanislavski a la categoría de una especie de héroe nacional. Pese a lo cual el director no abandonó nunca ni su afán de experimentación (que lo llevó a intentar acercamientos a concepciones tan disímiles como las de sus compatriotas Vsévolod Meyerhold y Eugeni Vajtangov o las del inglés Gordon Craig) ni su autocuestionamiento, revisando sus teorías hasta los últimos años. De hecho, su "Método de las Acciones Físicas" data de aquella época.
Este método afirma que son las acciones físicas aquello que el actor tiene a su alcance y que, por lo tanto, debe recurrir a éstas desde el principio y no llegar a ellas como resultado final. Las acciones son sustanciales y tangibles y por eso brindan un resultado natural, intuitivo y completo. Cuanto más sencilla es la acción física, más fácil es controlarla y alcanzar el verdadero objetivo, alejando al actor de una actuación mecánica. Las circunstancias y el "sí" continúan siendo las premisas, pero ya no de la emoción pensada como el motor de la acción, sino de aquello que el actor tiene que hacer. La vivencia vendrá por añadidura. Alejado entonces del psicologismo inicial, el punto de partida de todo el proceso de la actuación pasa a situarse en la acción. Lamentablemente, la poca difusión de lo que sucedía detrás de la cortina de hierro, sumada al increíble éxito profesional y económico obtenido por quienes aplicaban la primera parte de sus estudios (a los que no les hacía ninguna gracia que el "maestro" la cuestionara), hizo que las últimas reflexiones de Stanislavski permanecieran casi desconocidas hasta no hace mucho tiempo.
Muchas críticas se han levantado en contra del sistema Stanislavski: que el control consciente permanente que exige, sustrae al actor de lo que sucede en el aquí y ahora de la escena y que prioriza las vivencias personales en detrimento de la imaginación, disminuyendo la calidad artística. Esto se tornaría evidente en la constitución de elencos donde podía observarse una buena calidad promedio, pero en la que no se producían actuaciones descollantes. Otro de los cuestionamientos más severos que se le han realizado es que, si bien su eficacia ha sido probada en la aplicación a obras realistas, fundamentalmente las chejovianas, su utilización en otras estéticas no ha dado resultados tan felices. Queda pendiente un estudio profundo respecto de cuáles son los mecanismos que se producen en el sujeto por los que la memoria, tanto sensorial como emotiva y la construcción del "sí", trocarían su estatuto de ideas para convertirse en acción o emoción, si es que esto es posible.
En cuanto a la llegada de Stanislavski a la Argentina, debemos rescatar el hecho de que cuando el Teatro de Arte de Moscú se había conocido ya en Europa y había llegado a Estados Unidos, la escena vernácula se hallaba dividida entre un teatro popular, sainetero y revisteril, y un teatro culto y declamatorio. Próximamente profundizaremos sobre este campo teatral tan rico e interesante, pero digamos ahora que en este contexto las noticias acerca de Stanislavski tardaron en llegar. Si bien arriba a nuestro país en un temprano1925, el aporte de Galina Tolmacheva, este aporte no fue recibido hasta mucho tiempo después y podríamos decir que aún hoy pocos la conocen por algo más que sus traducciones, entre las que se cuentan las de las obras de Chejov. Resulta que esta señora era una actriz de origen ruso, que había estado dando vueltas por Europa tras su exilio luego de la Revolución, pero en su juventud había sido integrante del Teatro de Arte de Moscú y discípula de Stanislavski. Pasó algunos años en Buenos Aires y en 1949 se radicó en Mendoza, contratada por la Universidad Nacional de Cuyo para fundar la Escuela Superior de Arte Escénico. Allí se formaron varios actores que después hicieron sus carreras en el teatro porteño y algunos, también en televisión (por ejemplo, Tino Pascali, recordado actor de La tuerca, y también Luis Politti, Aldo Braga, Nina Cortese. Hasta Roberto Cossa afirma que pasó brevemente por ahí). Recién en 1946 Tolmacheva publicó un libro titulado Creadores del Teatro Moderno, en el que hablaba de varios directores y pedagogos europeos de los que no se tenía noticias en Buenos Aires y en el que incluía un capítulo sobre Stanislavski, que encaraba un examen exhaustivo de su obra, a la que además le realizaba duras y a la vez inteligentes críticas (muchas de las cuales hemos mencionado anteriormente).
Es en los ‘50 que comienzan a circular traducciones de los trabajos de Stanislavski y artículos dedicados a su obra, publicados por el Centro de Estudios de Arte Dramático Teatro Escuela Fray Mocho, que dirigía Oscar Ferrigno (p). Pero son leídos sólo por un reducido grupo. Sucede que, más allá de estas publicaciones, Stanislavski no fue puesto en práctica. Fuera de Tolmacheva, quien no era exactamente una férrea seguidora del pedagogo, no había un actor o formador que hubiera tenido contacto directo con el sistema, como para dirigir la formación de los actores argentinos, como sí había sucedido en otros países. La puesta en práctica llegaría con el cambio de década, a través de un grupo de jóvenes actores del teatro independiente La Máscara. Estos jóvenes eran Augusto Fernándes, Agustín Alezzo y el ya fallecido Carlos Gandolfo, entre otros, a quienes hoy conocemos como directores o profesores, pero en ese momento se dedicaban a la actuación en teatros independientes y comenzaron a sentir la necesidad de profesionalizarse a partir de una formación sólida y sistemática. En 1958 recurrieron a Hedy Crilla, actriz y profesora austríaca, quien no tenía experiencia en el sistema Stanislavski, pero a partir de la lectura de sus libros comenzó a implementar sus ejercicios y a crear otros análogos. La formación se realizó con estricta disciplina, al punto que el teatro La Mascara permaneció, con este fin, cerrado durante un año. Cuando estrenó sus primeras obras (Cándida, de George Bernard Shaw, en 1959 y Soledad para cuatro, del argentino Ricardo Halac, en 1961) se produjo una reacción análoga a lo sucedido con el Teatro de Arte de Moscú en el reestreno de La Gaviota, dado que su forma de actuar no se parecía en nada a lo visto anteriormente. Pronto el sistema Stanislavski comenzó a propagarse y empezó a surgir una nueva y joven dramaturgia, que coincidió estética e ideológicamente con el mismo. Es el caso de Roberto Cossa, Ricardo Halac y todos aquellos a los que se conoce como realistas reflexivos.
El sistema Stanislavski se convirtió en hegemónico en la formación del actor argentino durante los ‘60, ‘70 y bien entrados los ‘80, cuando comenzó a ser severamente cuestionado por nuevas formas teatrales y otras técnicas actorales. Sus principales exponentes son los actores de La Máscara ya mencionados y Raúl Serrano, quienes continúan dando clases, exceptuando a Carlos Gandolfo, quien se mantuvo activo hasta su fallecimiento. Entre ellos, sin embargo, hay profundas diferencias que tienen que ver con la influencia ejercida por concepciones opuestas, como son el Método de Strasberg y el Método de las Acciones Físicas, basado en las últimas indagaciones de Stanislavski. Pero sobre esto volveremos en el próximo informe.
En cuanto a su proyección en la escena actual, es difícil encontrar obras en cartel de las que pueda afirmarse tajantemente que pertenecen a una técnica actoral específica. Primero y principalmente, porque las influencias están hoy muy contaminadas. Si en los ‘70 un actor era stanislavskiano y nada más, hoy en día los actores tienen una formación ecléctica. Y como la carrera exclusiva de director o autor es cada vez más infrecuente, dado que la mayoría de los directores son autores y a la vez son o han sido actores, este eclecticismo es llevado al interior de las obras mismas. Por otro lado, si antes era bien visto declararse dentro de una corriente, hoy esto ha caído en desuso. Seguramente más de uno se horrorizaría de ver su nombre asociado con Stanislavski. Pero, como ya hemos señalado en un informe de escuelas de actuación publicado en 2007, el "sistema" tiene la ventaja de haber creado una terminología específica y susceptible de ser compartida por alumnos y docentes, una caracterización de la profesión del actor separada de la nebulosa de la inspiración divina y una técnica que por primera vez fue enunciada de forma concreta, con ejercicios, con un objetivo ético y estético, que pueden resultar muy contenedores para el alumno principiante. Se podrá o no estar de acuerdo con Stanislavski, o considerarlo perimido, pero es necesario reconocer que logra arrancar la formación del actor de una mera expresión de deseos o declaración de principios sin desarrollo práctico específico, carencia que padecen muchas reflexiones, tanto anteriores como contemporáneas y posteriores. Y por último, tiene el privilegio nada desdeñable, de ser un enemigo concreto contra el cual desarrollar técnicas divergentes.
Para buscar obras stanislavskianas habrá que buscar actuaciones específicas de actores formados en los ‘60 y ‘70. Muchas de ellas pueden encontrarse en el teatro oficial y en el comercial. Y, por supuesto, en la televisión, cuya ficción se construye sobre la base del realismo, más allá de la incorporación de elementos costumbristas o absurdos, aportados por actores provenientes del teatro under, sobre quienes la "caja boba" ha tendido sus tentáculos con urgente voracidad. Sobre ellos también volveremos en próximos informes.
Bibliografía:
AAVV, Osvaldo Pellettieri, dir., 2003. Historia del teatro argentino en Buenos Aires, Tomo IV, La segunda modernidad (1949- 1976), Buenos Aires: Galerna.
Hormigón, Juan Antonio, 1999. "El oficio del actor", en Don Richardson, Interpretar sin dolor. Una alternativa al Método, Madrid: Asociación de Directores de Escena de España.
Stanislavski, Constantin, 1997. Un actor se prepara, México: Ed. Constancia.
Stanislavski, Constantin, 1993. Obras Completas, Buenos Aires: Quetzal.
Tolmacheva, Galina, 1992. Creadores del teatro moderno, Mendoza: Universidad Nacional de Cuyo.
Publicado en Novedades Notas e Informes | Notas e Informes
14/06/2008 | Por Karina Mauro
Iniciamos con Stanislavski un recorrido por propuestas teóricas, estéticas y técnicas que influenciaron el trabajo del actor en los últimos años. La idea es conocer, pensar y repensar categorías que, como espectadores o teatristas, escuchamos o manejamos frecuentemente.
El ascenso de la burguesía fue un camino tortuoso que determinó cambios sin antecedentes en todos los campos de la vida en Occidente. Esta clase, que venía forjando su destino muy lentamente desde la Edad Media y había ganado cada vez más protagonismo a caballo del éxito económico, abrazó el programa filosófico de la Modernidad y reclamó su centralidad en un mundo regido por poderes y prerrogativas originadas en el pasado. El siglo XVIII la encontró en pleno apogeo; el cambio de centuria en plena lucha y el siglo XIX la colocó definitivamente en la cima del orden social.
Por supuesto, el teatro no podía estar ajeno a estas revoluciones. Si durante el siglo XVIII estuvo dominado por el Neoclasicismo, con su defensa de las tres unidades aristotélicas, la claridad y el decoro, y situado en una escena solventada aún por los absolutismos, el siglo XIX nace con la hegemonía del Romanticismo, que deploraba las normas neoclásicas, favorecía la aparición de violentos contrastes y desataba las más oscuras pasiones de los personajes. Paralelamente, y merced a los cambios políticos, desaparece el monarca mecenas y surge la dependencia de las ventas de boletería, introduciendo un nuevo reinado: el del actor. El divo del teatro romántico, el "monstruo sagrado", es todo aquello que constituye el estereotipo del actor, tan arraigado en el imaginario colectivo y tan explotado por el cine, sobre todo de las primeras épocas: cubierto por un gran vestuario, envuelto en un impenetrable misterio alrededor de su figura, dueño de una voz portentosa y paradigma de la actuación declamatoria, llena de tics que hoy provocan risa. Podría decirse que este actor, amo de las grandes salas, no difería del actor popular, que desde hacía siglos trabajaba en la calle: aunque sus técnicas, procedimientos, ámbitos (y ganancias) los hacen completamente distintos a simple vista, ambos buscaban producir un efecto inmediato como forma de ganarse el favor del espectador. Llanto y conmoción, el primero, risa, el segundo. Da lo mismo.
De la mano del melodrama, el actor romántico se perpetuó en el escenario cuando el Romanticismo cayó en desuso, pero no así su figura divina. Contra esta "aberración" comenzaron a levantarse voces de autores indignados, quienes propugnaban un realismo basado en la observación veraz y no idealizada de la vida. Como siempre, la mimesis fue el caballito de batalla. En un mundo dominado por el espíritu científico positivista, la noción aristotélica, cuya lectura fue el origen de diversas formas de teatro incluso contradictorias a lo largo de la historia, fue interpretada esta vez como la reproducción de la realidad en sus mínimos detalles, cual si el escenario fuera una fotografía de lo real. Es así como el Realismo evolucionó hacia el Naturalismo, teorizado por Emile Zola en 1881, que se adueñó de la literatura, y como siempre la literatura invade el teatro, esta propuesta también se impuso en la escena. Ahora bien, si siempre es más fácil teorizar acerca de cómo debe ser el texto dramático, de cómo la escenografía, el vestuario o la iluminación deben trabajar con materiales y objetos, la actuación es siempre la figurita difícil. En el caso del Naturalismo, es fácil enunciar que el actor debe reproducir el comportamiento cotidiano, pero ¿cómo se hace eso en el escenario, mientras éste es observado y, sobre todo, en una situación que no tiene ni antecedentes ni consecuencias reales?
El Naturalismo se abocó a reproducir los aspectos superficiales de la realidad: si se come, se come en serio, si se bebe, se bebe en serio. No estuvo exento de un violento determinismo (si los comportamientos son consecuencia de las condiciones materiales de existencia, padres alcohólicos no podrán más que engendrar hijos enfermos, etc.). Entonces, también contra el mecanicismo naturalista se levantaron voces. El joven siglo XX trajo el cuestionamiento de esta copia mecánica, y por lo tanto vacía, de la realidad. El Realismo posterior se abocó a producir "realidad escénica", esto es, a generar un hecho artístico que elaborara una hipótesis respecto de las características profundas de la realidad, las causas y consecuencias de las cosas y no se detuviera en una supuesta copia irremediablemente falseada. Dicha conjetura pertenece, por supuesto, al autor, pero surge ahora una figura que se convierte en su representante, a través de una mirada unificadora, que será la dueña indiscutida de la puesta en escena: el director.
Ahora sí que las cosas se ponen difíciles para el actor, que oscila entre ser abandonado a su suerte (y a su narcisismo) y ser convertido en una "supermarioneta" en manos del regidor (véase la propuesta que desarrolla Gordon Craig).
El problema es que más allá de las quejas, reprimendas y consejos aislados acerca del oficio de la actuación (por ejemplo, la célebre La Paradoja del Comediante (1773) que Denise Diderot escribiera en plena Ilustración, abogando por un actor que controlara racionalmente sus recursos, para poder así transmitir más claramente los sentimientos del personaje), no había habido hasta el momento una reflexión profunda acerca de qué era actuar, y mucho menos la elaboración de una técnica sistemática, tanto de formación como de trabajo, una vez que el actor accediera al profesionalismo.
La respuesta llegaría desde Moscú. Rusia, tierra de zares, hundida aún en el feudalismo, atrasada respecto de los países centrales de Europa occidental, que contaba con una capital en la que el estado del teatro no difería de aquel que caracterizamos hasta ahora. En 1896 se produce el estreno de La Gaviota, de Antón Chejov, en el Teatro Imperial de Alejandro, protagonizada por la famosísima actriz Vera Komisarjévskaia. La obra presentaba una severa dificultad a las formas de actuación declamatoria, dado que lo que se expresaba por medio de la palabra era superfluo, mientras que lo más importante era lo no dicho. El estreno fue un fracaso calamitoso y aún se cuentan anécdotas acerca de cómo la gente reía vivamente ante la angustia de los actores y del autor, de quien se dice falazmente que contrajo la tuberculosis que acabaría con su vida años después, por salir desesperadamente a caminar por las invernales calles moscovitas huyendo del ridículo.
Este hecho, así como otros exponentes del callejón sin salida en el que se encontraba la escena rusa, motivó la reflexión de Constantin Stanislavki (1863-1938) acerca de la actuación. Luego de algunas experiencias iniciales, fundó en 1897 el Teatro de Arte de Moscú, junto con Vladimir Nemiróvich-Dánchenko. Las indagaciones que llevó adelante en dicho espacio intentaban determinar cómo era posible producir una actuación orgánica. Era necesario para ello evitar el principal mal que aquejaba al actor romántico: el exhibicionismo, el exclusivo interés por fascinar a los espectadores. Lo único que podía garantizar que el actor no trabajara de cara al público, era que viviera interiormente su personaje, o como lo expresa Stanislavski, su "parte". La vivencia suscita la eliminación de lo superfluo, porque requiere que todo signo exterior sea la expresión de algo que se vive internamente y que toda acción tenga un propósito. Esto sucede orgánicamente cuando el artista se halla sumido en aquel estado que se conoce como "inspiración". Pero, ¿qué sucede cuando ésta no se presenta? El actor profesional debe ser capaz de suplantar a esta aliada incierta, por herramientas que estén siempre a su alcance y que aseguren, como mínimo, un desempeño correcto. Como no es posible trabajar de manera concreta con la emoción y los sentimientos (a los que Stanislavski ubica en el "subconsciente", concepto que no es recomendable equiparar al "inconciente" freudiano, aunque ambos fueran contemporáneos), sólo se puede acceder a ellos indirectamente. La premisa es, entonces, preparar el terreno para que la vivencia se produzca.
En primer lugar, el actor debe formarse para ser capaz de llevar adelante este recorrido. Necesita entrenar su concentración en el escenario para no caer vencido ante su contrincante más temido: el público. Estar concentrado en la escena implica enfocar la atención en todo aquello que la habita. Stanislavski lo ejemplifica con la frase "mirar las cosas y verlas". Cualquiera que haya estado en una situación de exhibición ante la mirada ajena, conocerá la incómoda sensación de mirar sin ver, que esta consigna intenta sortear. La inevitable alteración del comportamiento producida por la mirada externa, debe ser controlada a través de una serie de ejercicios que buscarán ejercitar un estado de atención en la escena, conocido con el rótulo de "soledad en público". Los ejercicios van de lo más simple a lo más complejo, e incluyen la relajación muscular (sostenida por la hipótesis de que la tensión impide la emoción), el enfoque de la atención en un objeto, la observación de cosas y personas y las tan mentadas "memoria sensorial" y "memoria emotiva". Dichos conceptos, quizá los más reproducidos del sistema, se basan en la idea de que si la memoria es capaz de retener una sensación o un sentimiento, un estímulo correctamente utilizado puede volver a provocarlos a voluntad. El actor debe entrenarse para afinar su capacidad de volver a vivenciar, a partir de la estimulación de su memoria.
Ya de cara a la creación de un personaje, el actor debe recurrir a aquello que es asequible. La imaginación se pone así al servicio, sino de la razón, por lo menos de la estrategia: ¿qué sabe el actor del personaje que debe interpretar? Es necesario indagar en el texto dramático para encontrar quién es el personaje, de dónde viene, a dónde va, qué quiere, a qué época, país y medio socio económico pertenece, etc. Todas estas suposiciones fundarán las "circunstancias dadas" de su personaje. Son muy importantes porque serán la base del "sí". El "sí" es fundamental porque constituye un reto a la acción, un acercamiento entre el actor y su parte, al proponer un juego: "¿qué haría yo si estuviera en estas circunstancias?". A la sólida construcción de las circunstancias dadas y el sí, se suma la lectura de la obra, priorizando su división en unidades y objetivos, preferentemente expresados a través de un verbo, que formarán, de esta manera, una línea de acción lógica y coherente. Esta línea de acción suele enfrentarse a la de otro u otros personajes, provocando el tan mentado "conflicto". Es fundamental, entonces, tener en cuenta lo que está escrito, pero es más importante aun aquello que puede inferirse, lo que no está expresado en palabras, lo que se halla entre líneas, auténtico alimento para la vivencia de la parte. Se trata del famoso "subtexto", tan ostensible en el teatro de Chejov, cuyas obras se volvieron el material insoslayable para la ejercitación del sistema.
Stanislavski lo desarrolló y aplicó a lo largo de su larga carrera, tomando como base su experiencia como director y pedagogo. Hacia el final de su vida publicó sus reflexiones en los volúmenes Un actor se prepara, Mi vida en el arte y El trabajo del actor sobre su papel, entre otros escritos. En el derrotero que implicó la elaboración y utilización de su sistema, se encontró con descomunales éxitos, como el reestreno de La Gaviota de Chejov en 1900, puesta que hizo justicia, luego de aquella fracasada experiencia en el Teatro Imperial de Alejandro y las giras internacionales que el Teatro de Arte de Moscú emprendió por Europa y América. Estas giras dieron a conocer el sistema y fueron fundamentales para su difusión, al tal punto que durante el viaje realizado a Estados Unidos en 1921, dos de los actores de la compañía, Richard Boleslavky y María Ouspenskaya, decidieron separarse de la misma y establecerse en dicho país para dar clases. Uno de sus alumnos fue el archiconocido Lee Strasberg. Pero el sistema también le deparó estrepitosos fracasos a su creador, sobre todo en sus irrenunciables intentos por utilizarlo en obras de estéticas alejadas del realismo. La Unión Soviética, bajo el régimen de José Stalin promulgó, por motivos ideológicos, el realismo como estética oficial y elevó a Stanislavski a la categoría de una especie de héroe nacional. Pese a lo cual el director no abandonó nunca ni su afán de experimentación (que lo llevó a intentar acercamientos a concepciones tan disímiles como las de sus compatriotas Vsévolod Meyerhold y Eugeni Vajtangov o las del inglés Gordon Craig) ni su autocuestionamiento, revisando sus teorías hasta los últimos años. De hecho, su "Método de las Acciones Físicas" data de aquella época.
Este método afirma que son las acciones físicas aquello que el actor tiene a su alcance y que, por lo tanto, debe recurrir a éstas desde el principio y no llegar a ellas como resultado final. Las acciones son sustanciales y tangibles y por eso brindan un resultado natural, intuitivo y completo. Cuanto más sencilla es la acción física, más fácil es controlarla y alcanzar el verdadero objetivo, alejando al actor de una actuación mecánica. Las circunstancias y el "sí" continúan siendo las premisas, pero ya no de la emoción pensada como el motor de la acción, sino de aquello que el actor tiene que hacer. La vivencia vendrá por añadidura. Alejado entonces del psicologismo inicial, el punto de partida de todo el proceso de la actuación pasa a situarse en la acción. Lamentablemente, la poca difusión de lo que sucedía detrás de la cortina de hierro, sumada al increíble éxito profesional y económico obtenido por quienes aplicaban la primera parte de sus estudios (a los que no les hacía ninguna gracia que el "maestro" la cuestionara), hizo que las últimas reflexiones de Stanislavski permanecieran casi desconocidas hasta no hace mucho tiempo.
Muchas críticas se han levantado en contra del sistema Stanislavski: que el control consciente permanente que exige, sustrae al actor de lo que sucede en el aquí y ahora de la escena y que prioriza las vivencias personales en detrimento de la imaginación, disminuyendo la calidad artística. Esto se tornaría evidente en la constitución de elencos donde podía observarse una buena calidad promedio, pero en la que no se producían actuaciones descollantes. Otro de los cuestionamientos más severos que se le han realizado es que, si bien su eficacia ha sido probada en la aplicación a obras realistas, fundamentalmente las chejovianas, su utilización en otras estéticas no ha dado resultados tan felices. Queda pendiente un estudio profundo respecto de cuáles son los mecanismos que se producen en el sujeto por los que la memoria, tanto sensorial como emotiva y la construcción del "sí", trocarían su estatuto de ideas para convertirse en acción o emoción, si es que esto es posible.
En cuanto a la llegada de Stanislavski a la Argentina, debemos rescatar el hecho de que cuando el Teatro de Arte de Moscú se había conocido ya en Europa y había llegado a Estados Unidos, la escena vernácula se hallaba dividida entre un teatro popular, sainetero y revisteril, y un teatro culto y declamatorio. Próximamente profundizaremos sobre este campo teatral tan rico e interesante, pero digamos ahora que en este contexto las noticias acerca de Stanislavski tardaron en llegar. Si bien arriba a nuestro país en un temprano1925, el aporte de Galina Tolmacheva, este aporte no fue recibido hasta mucho tiempo después y podríamos decir que aún hoy pocos la conocen por algo más que sus traducciones, entre las que se cuentan las de las obras de Chejov. Resulta que esta señora era una actriz de origen ruso, que había estado dando vueltas por Europa tras su exilio luego de la Revolución, pero en su juventud había sido integrante del Teatro de Arte de Moscú y discípula de Stanislavski. Pasó algunos años en Buenos Aires y en 1949 se radicó en Mendoza, contratada por la Universidad Nacional de Cuyo para fundar la Escuela Superior de Arte Escénico. Allí se formaron varios actores que después hicieron sus carreras en el teatro porteño y algunos, también en televisión (por ejemplo, Tino Pascali, recordado actor de La tuerca, y también Luis Politti, Aldo Braga, Nina Cortese. Hasta Roberto Cossa afirma que pasó brevemente por ahí). Recién en 1946 Tolmacheva publicó un libro titulado Creadores del Teatro Moderno, en el que hablaba de varios directores y pedagogos europeos de los que no se tenía noticias en Buenos Aires y en el que incluía un capítulo sobre Stanislavski, que encaraba un examen exhaustivo de su obra, a la que además le realizaba duras y a la vez inteligentes críticas (muchas de las cuales hemos mencionado anteriormente).
Es en los ‘50 que comienzan a circular traducciones de los trabajos de Stanislavski y artículos dedicados a su obra, publicados por el Centro de Estudios de Arte Dramático Teatro Escuela Fray Mocho, que dirigía Oscar Ferrigno (p). Pero son leídos sólo por un reducido grupo. Sucede que, más allá de estas publicaciones, Stanislavski no fue puesto en práctica. Fuera de Tolmacheva, quien no era exactamente una férrea seguidora del pedagogo, no había un actor o formador que hubiera tenido contacto directo con el sistema, como para dirigir la formación de los actores argentinos, como sí había sucedido en otros países. La puesta en práctica llegaría con el cambio de década, a través de un grupo de jóvenes actores del teatro independiente La Máscara. Estos jóvenes eran Augusto Fernándes, Agustín Alezzo y el ya fallecido Carlos Gandolfo, entre otros, a quienes hoy conocemos como directores o profesores, pero en ese momento se dedicaban a la actuación en teatros independientes y comenzaron a sentir la necesidad de profesionalizarse a partir de una formación sólida y sistemática. En 1958 recurrieron a Hedy Crilla, actriz y profesora austríaca, quien no tenía experiencia en el sistema Stanislavski, pero a partir de la lectura de sus libros comenzó a implementar sus ejercicios y a crear otros análogos. La formación se realizó con estricta disciplina, al punto que el teatro La Mascara permaneció, con este fin, cerrado durante un año. Cuando estrenó sus primeras obras (Cándida, de George Bernard Shaw, en 1959 y Soledad para cuatro, del argentino Ricardo Halac, en 1961) se produjo una reacción análoga a lo sucedido con el Teatro de Arte de Moscú en el reestreno de La Gaviota, dado que su forma de actuar no se parecía en nada a lo visto anteriormente. Pronto el sistema Stanislavski comenzó a propagarse y empezó a surgir una nueva y joven dramaturgia, que coincidió estética e ideológicamente con el mismo. Es el caso de Roberto Cossa, Ricardo Halac y todos aquellos a los que se conoce como realistas reflexivos.
El sistema Stanislavski se convirtió en hegemónico en la formación del actor argentino durante los ‘60, ‘70 y bien entrados los ‘80, cuando comenzó a ser severamente cuestionado por nuevas formas teatrales y otras técnicas actorales. Sus principales exponentes son los actores de La Máscara ya mencionados y Raúl Serrano, quienes continúan dando clases, exceptuando a Carlos Gandolfo, quien se mantuvo activo hasta su fallecimiento. Entre ellos, sin embargo, hay profundas diferencias que tienen que ver con la influencia ejercida por concepciones opuestas, como son el Método de Strasberg y el Método de las Acciones Físicas, basado en las últimas indagaciones de Stanislavski. Pero sobre esto volveremos en el próximo informe.
En cuanto a su proyección en la escena actual, es difícil encontrar obras en cartel de las que pueda afirmarse tajantemente que pertenecen a una técnica actoral específica. Primero y principalmente, porque las influencias están hoy muy contaminadas. Si en los ‘70 un actor era stanislavskiano y nada más, hoy en día los actores tienen una formación ecléctica. Y como la carrera exclusiva de director o autor es cada vez más infrecuente, dado que la mayoría de los directores son autores y a la vez son o han sido actores, este eclecticismo es llevado al interior de las obras mismas. Por otro lado, si antes era bien visto declararse dentro de una corriente, hoy esto ha caído en desuso. Seguramente más de uno se horrorizaría de ver su nombre asociado con Stanislavski. Pero, como ya hemos señalado en un informe de escuelas de actuación publicado en 2007, el "sistema" tiene la ventaja de haber creado una terminología específica y susceptible de ser compartida por alumnos y docentes, una caracterización de la profesión del actor separada de la nebulosa de la inspiración divina y una técnica que por primera vez fue enunciada de forma concreta, con ejercicios, con un objetivo ético y estético, que pueden resultar muy contenedores para el alumno principiante. Se podrá o no estar de acuerdo con Stanislavski, o considerarlo perimido, pero es necesario reconocer que logra arrancar la formación del actor de una mera expresión de deseos o declaración de principios sin desarrollo práctico específico, carencia que padecen muchas reflexiones, tanto anteriores como contemporáneas y posteriores. Y por último, tiene el privilegio nada desdeñable, de ser un enemigo concreto contra el cual desarrollar técnicas divergentes.
Para buscar obras stanislavskianas habrá que buscar actuaciones específicas de actores formados en los ‘60 y ‘70. Muchas de ellas pueden encontrarse en el teatro oficial y en el comercial. Y, por supuesto, en la televisión, cuya ficción se construye sobre la base del realismo, más allá de la incorporación de elementos costumbristas o absurdos, aportados por actores provenientes del teatro under, sobre quienes la "caja boba" ha tendido sus tentáculos con urgente voracidad. Sobre ellos también volveremos en próximos informes.
Bibliografía:
AAVV, Osvaldo Pellettieri, dir., 2003. Historia del teatro argentino en Buenos Aires, Tomo IV, La segunda modernidad (1949- 1976), Buenos Aires: Galerna.
Hormigón, Juan Antonio, 1999. "El oficio del actor", en Don Richardson, Interpretar sin dolor. Una alternativa al Método, Madrid: Asociación de Directores de Escena de España.
Stanislavski, Constantin, 1997. Un actor se prepara, México: Ed. Constancia.
Stanislavski, Constantin, 1993. Obras Completas, Buenos Aires: Quetzal.
Tolmacheva, Galina, 1992. Creadores del teatro moderno, Mendoza: Universidad Nacional de Cuyo.
Publicado en Novedades Notas e Informes | Notas e Informes
domingo, 20 de julio de 2008
Dilema
A merced del pasado te encontras, otra vez, con el recuerdo mas gratificante, quizá mas feliz de tu vida. Todo lo queda de él es melancolía, lo que pudo haber sido. Y aunque lo deseas profundamente, hay algo que te impide sumergirte en él, y lo sabes mejor que nadie.
Vivís un presente que tal vez se aproxima muchísimo, pero no consigue opacar tus memorias, y eso te preocupa, te da culpa.
Es que siempre soñamos lo que sabemos ya imposible; y estas recordando esos ojos, ese cuerpo y ese nombre… ese nombre que te llena el alma.
Mejor que nadie sabes que podes herir a alguien con solo unas palabras, (y que ese alguien no lo merece), y también sabes que negarte a hacerlo es matarte a vos mismo, una y otra vez.
¿Y eso habla de valor o cobardía?, valor para seguir adelante o cobardía para detenerlo, y ese dilema te mata.
La verdad aunque sincera puede ser mal aceptada, la mentira aunque cruel muy efectiva para la felicidad de alguien, aunque determinante para uno mismo…pero solo por un tiempo.
Y en un instante lo entiendes todo.
La razón suele ser objetiva, y el corazón… caprichoso.
Gerónimo.
A merced del pasado te encontras, otra vez, con el recuerdo mas gratificante, quizá mas feliz de tu vida. Todo lo queda de él es melancolía, lo que pudo haber sido. Y aunque lo deseas profundamente, hay algo que te impide sumergirte en él, y lo sabes mejor que nadie.
Vivís un presente que tal vez se aproxima muchísimo, pero no consigue opacar tus memorias, y eso te preocupa, te da culpa.
Es que siempre soñamos lo que sabemos ya imposible; y estas recordando esos ojos, ese cuerpo y ese nombre… ese nombre que te llena el alma.
Mejor que nadie sabes que podes herir a alguien con solo unas palabras, (y que ese alguien no lo merece), y también sabes que negarte a hacerlo es matarte a vos mismo, una y otra vez.
¿Y eso habla de valor o cobardía?, valor para seguir adelante o cobardía para detenerlo, y ese dilema te mata.
La verdad aunque sincera puede ser mal aceptada, la mentira aunque cruel muy efectiva para la felicidad de alguien, aunque determinante para uno mismo…pero solo por un tiempo.
Y en un instante lo entiendes todo.
La razón suele ser objetiva, y el corazón… caprichoso.
Gerónimo.
sábado, 19 de julio de 2008
FELIZ DIA DEL AMIGO A TODOS
FELIZ DIA!!!!!! La verdad que no me esperaba conocer gente tan copada como ustedes. Estoy muy felìz y espero nos sigamos conociendo tanto en lo humano como en lo "teatral"
Un gran abrazo
Mariano
viernes, 18 de julio de 2008
PIDO DISCULPAS
Queridos amigos: No saben como lamenté no poder estar el martes en Trazando. Desperfecto en el auto (está en el taller hace una semana). Quiero saber que hicieron, porque me siento descolgado, sobretodo después de los comentarios respecto a que había una especie de bajón colectivo. En todo grupo hay vaivenes, gente que sale y que entra, pero siempre hay un núcleo con solidez, con pertenencia que sirve de adherente, de almibar, que ayuda a la cohesión...
Por mis características y con el agravante de vivir lejos del resto no participo de las salidas propuestas, pero no me siento disgregado, ni me quejo de ello. Lo que no quisiera es que abandonemos esta aventura de los martes que me causa mucho placer y es mi espacio de creación colectiva que no pienso perder. Formamos un grupo muy bello y estamos creciendo en dos sentidos: grupal e individualmente, tanto en lo artístico como en lo humano, y lo digo con conocimiento de causa, ya que participé de muchos grupos. Así que, a no decaer y seguir creciendo. Nos vemos el martes.
Daniel
Holaa
Bien por los cocineros....
Hasta ahora somos 4 ,vayan confirmando quien se prende para saber que cocinann y cuanto.. x yo no lo voy a hacer jaa. Se que algunos todavia no saben que hacen ,no hay problema que de ultima digan ...PUEDO IR??,Hay que ver si tendran su racion de comida ,pero pueden ir sii , ya saben mi casa ,es la de ustedes ya ,,jaa.
Muchos besos
Andre y marian despues arreglamos x q tendrian que ir a casa antes de que yo me vaya al recitall..(q bueno falta 1 dia )
Besosss
Maryy
Hasta ahora somos 4 ,vayan confirmando quien se prende para saber que cocinann y cuanto.. x yo no lo voy a hacer jaa. Se que algunos todavia no saben que hacen ,no hay problema que de ultima digan ...PUEDO IR??,Hay que ver si tendran su racion de comida ,pero pueden ir sii , ya saben mi casa ,es la de ustedes ya ,,jaa.
Muchos besos
Andre y marian despues arreglamos x q tendrian que ir a casa antes de que yo me vaya al recitall..(q bueno falta 1 dia )
Besosss
Maryy
jueves, 17 de julio de 2008
YO QUIERO TENER UN MILLÒN DE AMIGOS
Peloteros, generosamente Mary nos vuelve a ofrecer su hogar como punto de reuniòn para el sàbado a la medianoche, que opina el resto? Pueden?
Yo colaboro en la cocina con Andrea, me pueden culpar de todo a mì!
La verdad que estarìa bueno, y nos queda el domingo o el sabado màs tarde para ver a nuestros amigos màs antiguos, o lo que querramos hacer de nuestras vidas,
Nos vemos (ojalá)
Mariano
RESPUESTA A CONVOCATORIAS
I-Es verdad que las ultimas clases estan un poco raras, los entendidos dicen que es normal en esta epoca que suceda, yo tengo muchas ganas de que todos sigamos adelante y trabajemos mas, es verdad , es otra etapa del taller ,eso quiere decir que algo aprendimos, yo voto por seguir, tengo ganas de ver que hacemos con la obrita esta de maria y jose y ver que puede surgir de ahi, tambien tengo ganas de hacer algo para fin de año, no se si una OBRA , pero algo asi como se habia planteado de escenas de a pocas personas que tengan un hilo conductor , eso si.
II- Me pareceria genial hacer algo para el dia del amigo, yo tenia pensado decilres pasa que es un dia que uno se quuiere juntar con varias personas, de cualquier manera yo propongo(ja lo de siempre), si quieren nos juntamos en casa el sabado a la noche ( DESPUES DEL RECITAL DE FITO), y comemos algo y vamos a algun lado ,o algo asi, eso habiamos pensado con mi amiga Ceci, (algunos la conocen), asique si quieren despues de media noche ,o sea a penas empiece el dia del amigo nos podemos juntar en casa, (vemos antes quien cocina ..ja)les doy la llave..ja. Avisen que les parece.
III- Gracias marian por tu convocatoria, a mi personalmente me gustaria que vayan, pero no se enrosquen ,tambien esta la clase.
(estaria bueno ..eeh, ..)
Besoss
Los quieroooo
Marianella....
II- Me pareceria genial hacer algo para el dia del amigo, yo tenia pensado decilres pasa que es un dia que uno se quuiere juntar con varias personas, de cualquier manera yo propongo(ja lo de siempre), si quieren nos juntamos en casa el sabado a la noche ( DESPUES DEL RECITAL DE FITO), y comemos algo y vamos a algun lado ,o algo asi, eso habiamos pensado con mi amiga Ceci, (algunos la conocen), asique si quieren despues de media noche ,o sea a penas empiece el dia del amigo nos podemos juntar en casa, (vemos antes quien cocina ..ja)les doy la llave..ja. Avisen que les parece.
III- Gracias marian por tu convocatoria, a mi personalmente me gustaria que vayan, pero no se enrosquen ,tambien esta la clase.
(estaria bueno ..eeh, ..)
Besoss
Los quieroooo
Marianella....
miércoles, 16 de julio de 2008
CONVOCATORIA I, II Y III
I. Visto y Considerando que las ùltimas clases de taller se han desbandado un poco, los invito a que compartamos reflexiones y opiniones sobre pasos a seguir, què tipo de taller queremos hacer, y què opinamos sobre el montaje de fin de año, como para seguir una direcciòn clara como grupo y no perder lo ganado (no me refiero al conflicto del campo ni a ningun integrante del staff!!!!!)
II. Se acerca el dìa del amigo, y me parece oportuno realizar alguna reuniòn en algùn lado para brindar por las nuevas amistades pelotisticas trapenses, Se escuchan ofertas!!!!
III. El proximo martes es el esperado debut de dos compañeros pelotas màs la participaciòn estelarde nuestra bailarina de cabecera Marianella(no es Mirra ni tiene nada que ver con los viveros!). Yo creo que debemos apoyar anuestros compañeros tan osados en su entrada a la fama y hacer una salida en patota, ¿Què opinan?
Eso es todo por hoy Respondan!!!!!!!
Mariano
ES UN GLOBO? ES UN ZEPPELIN? NOOO, ES PANZAMAN!!!!
DONDE ESTÀ EL PELIGRO, DONDE EXISTA INJUSTICIA, DONDE HAYA RAVIOLES!!!!
ALLÌ ESTÀ:
PANZAMAN!!!!!!!
Fotonovela, un nuevo personaje
QUIEN ESTÀ AMENAZANDO A NOE?????????
QUEDATE TRANQUILA, NINGÙN ZOQUETE TE VA A MANCILLAR EL HONOR,
HE LLEGADO PARA DEFENDERTE!
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